Boken "Aesthetics of the Renaissance", Losev A.F.: recension, beskrivning och recensioner

2024 Författare: Sierra Becker | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-26 06:35

Renässansen är av global betydelse i kulturhistorien. Hennes procession började i Italien i början av 1300-talet och slutade under de första decennierna av 1600-talet. Toppen kom på 15-1500-talet och täckte hela Europa. Historiker, konstkritiker och författare har ägnat många verk åt renässansen och avslöjat denna periods "progressivitet" och "humanistiska ideal". Men den ryske filosofen A. F. Losev i boken "Renässansens estetik" motbevisar sina motståndares världsbildspositioner. Hur förklarar han detta?

Essence of the Renaissance

Uttrycket "väckelse" återfinns för första gången bland de italienska humanisterna och togs i bruk av J. Michelet, en fransk historiker från 1800-talet. Nu har denna term blivit en metafor för kulturell blomstring, sedan renässansen, som ersatte medeltiden, föregick upplysningen. Samhället har blivit intresserad avför en person som en separat person fanns det ett intresse för antikens kultur - en väckelse.

Ryske filosofen A. F. Losev tillbakavisar att renässansen började i Europa och undersöker detta i detalj. I inledningen till sitt verk Renässansens estetik framhåller Losev att termen "renässans" i dess exakta betydelse endast kan tillskrivas Italien under 1400-1500-talen. Men eftersom italienarna kallar sig "väckelseister" överdriver de kraftigt, eftersom "väckelse" manifesterade sig i andra kulturer, och detta måste man ta hänsyn till.

östlig renässans

Losev syftar på orientalisten N. I. Conrad, som gjorde mycket för att göra det möjligt att tala om den kinesiska renässansen, som ägde rum under andra halvan av 7 föregångaren till den genuina renässansen i Kina, som observerades på 1000- och 1100-talen. En annan forskare från den östliga renässansen, V. I. Semanov, avvisar helt detta fenomen i öst och noterar endast en "långsam följd" i livets och litteraturens utveckling.

Fortsättning av sammanfattningen av Losevs renässansestetik bör det noteras att författaren ger exempel på andra stora renässanser: Iran under 11-1400-talen, A. Navoi blev en framstående representant för den eran och grundaren av uzbekisk litteratur. Sedan hänvisar han till verk av V. K. Galoyan, som hävdade att mycket tidigare än den västerländska, började den östliga väckelsen, särskilt i Armenien.

Den georgiska renässansen under 1000-1100-talen förklaras i hans arbete av en akademikerSh. I. Nutsubidze. Renässansens”piloter” i Europa var georgiska tänkare, som låg före Västeuropa med flera århundraden, sammanfattar Losev i det första kapitlet av”Renässansens estetik”. Alexei Fedorovich avslutar sin korta översikt av den östliga renässansen och går vidare till den västra.

västerländsk renässans

Författaren inleder recensionen med konstkritikern E. Panovsky, som hävdar att renässansen verkligen är en betydande historisk period, eftersom man efter den började prata om medeltiden. Det var Petrarca som var den första att minnas om "ljusa antiken" och om återgången till det gamla bortglömda idealet. För honom var det först och främst en återgång till klassikerna, för Boccaccio eller Savonarola - en återgång till naturen.

Med tiden smälte dessa två trender samman och europeiska kulturpersonligheter var övertygade om att de upplevde en "modern tid". Den nya världsbilden har, enligt Panovsky, blivit just motpolen till den medeltida kulturen, baserad på Platon och Aristoteles för att förbättra kulturen och upphöja människan. Losev ägnade sitt verk "Renässansens estetik" åt detta bevis, där han pekade ut den nyplatoniska grunden för denna era, vilket bevisade renässansens icke-kristna, hedniska natur.

Författarens världsbild

I den ryska kulturen är det svårt att hitta en tänkare av en sådan omfattning som Losev. Hans forskningsområden var filologi, filosofi, teologi, kulturhistoriker, musikteori, lingvistik och estetik. Bildandet av hans intressen skedde i direkt anslutning till religionsfilosofin, grunden för hansvärldsbilden var ortodoxi.

Det specifika med religiösa och filosofiska åsikter avgjorde riktningen för hans forskning. Det är i Losevs verk "Renässansens estetik" som hans historiosofiska, ideologiska och historiskt-kulturella åsikter är tätt sammanflätade.

“Renässansens estetik”

Detta grundläggande verk, vars huvudtema var estetikens historia, skrevs i en vetenskaplig stil. Enligt Losev bygger renässansens estetik på den mänskliga personlighetens spontana självbekräftelse, på ett partiellt avsteg från medeltida modeller. Det sker en stor omvälvning, hittills okänd för historien, handlingens, tankens och känslans titaner dyker upp. Utan en sådan renässans skulle det inte kunna bli någon efterföljande utveckling av kulturen, och "att tvivla på det vore vildhet", hävdar författaren.

Oberoende, självbejakande personlighet i jämförelse med medeltida stelhet var något nytt, revolutionerande. Men enligt Losev, författaren till Renaissance Aesthetics, visade sig ett sådant mänskligt subjekt inte vara tillräckligt starkt, och han var tvungen att leta efter en motivering för sin absolutisering.

Ändå var det under renässansen som födelsen av en fritänkande personlighet ägde rum. Och detta återspeglades i alla riktningar: nya genrer i poesin - sonetten, i prosa - novellen, i måleriet - landskapet, sekulära porträtt, i arkitekturen - den palladianska stilen, tragedin återupplivades i dramaturgin, etc.

Under denna period började tidig realism ta form. Verken var fyllda av en förståelse för mänskligt liv, vilket visade att slaven förkastadeslydnad. Den mänskliga själens rikedom, sinnet och skönheten i det fysiska utseendet avslöjades, vilket kan observeras i verk av den store Shakespeare, Cervantes, Rabelais, Petrarch.

Ljusa representanter för eran

Renässansrealism kännetecknas av poetiseringen av bilden, förmågan till uppriktiga känslor, den passionerade intensiteten i den tragiska konflikten, vilket återspeglar en persons kollision med motsatta krafter. Idealet om en "universell människa" uppstår, vilket förverkligas inom olika verksamhetsområden. Leonardo da Vinci är till exempel en musiker, skulptör, konstnär, läkare. Bredvid honom står titanernas namn - T. More, F. Bacon, F. Rabelais, M. Montaigne, Lorenzo, Michelangelo.

Övergången från landsbygdens till urbana hegemoni och städernas blomstrande - Paris, Florens, London - hör också till denna tid. Här är de största geografiska upptäckterna av Columbus, Magellan, Vasco de Gama, N. Copernicus. På 1300-talet bildades renässansens ideologi - humanismen, en framstående representant för vilken anses F. Petrarch. Humanismens idéer gav upphov till ett uppsving av kultur och mötte hårt motstånd från kyrkan. Samma era inkluderar inkvisitionen, splittringen av den kristna kyrkan, reformationen.

Två element

Som Losev noterar, genomsyrar renässansens estetik, dess ideologiska arv, två element. För det första känner tänkare och konstnärer från den eran styrkan och förmågan att tränga in i djupet av konstnärliga bilder, inre upplevelser och naturens skönhet. Före renässansen fanns det inga sådana djupa filosofer som kunde se genom naturens djup, människan ochsamhället.

Men å andra sidan kände även stora gest alter människans begränsningar, hennes hjälplöshet inför naturen, i religiösa prestationer och kreativitet. Denna dualitet av renässansens estetik är lika specifik för henne som hennes förståelse av den självbekräftade personen, utan motstycke i högtidlighet.

Renässansens tre funktioner

I sitt arbete noterade Losev att gränslös litteratur har samlats om renässansen, som inte kan granskas och analyseras fullständigt. Med en sådan popularitet för detta ämne kunde fördomar inte låta bli att ackumuleras, som ibland är svåra att vederlägga, men efter att ha omprövat "renässansens estetiska fakta, kommer vi knappast att betrakta denna otroliga dualism som något osannolikt och otänkbart."

I allmänhet identifierar Losev A. F. i "Renässansens estetik" tre väsentliga egenskaper hos renässansen som en självständig era:

• den klassiska antika grekiska världen blev ett föremål för nostalgi och tog efter 15 århundraden sitt uttryck i restaurering;
• uråldrig världsbild och arv förverkligas på nya ideal, planterade på ny jord, används för ett nytt begrepp om människan, för att bygga livet i dess världsliga mening, och inte med det medeltida centrerat på Gud;
• en ny sekulär kultur håller på att växa fram och följaktligen vetenskap, konst och världsbild.

Boken gavs ut 1978 och är tillägnad en era som blev en vändpunkt inte bara inom kulturen, utan även i filosofers och historikers medvetande. Renässansen intar en viktig plats i kreativitetenAlexei Fedorovich, eftersom detta är tiden för den kristna världsbildens död. Losevs syn på renässansens kultur är inte bara en åsikt från en historiker eller konstkritiker, utan också en ortodoxifilosof.

Han syftar inte till att utforska denna eras fenomen. Ur hans synvinkel är detta "världskatastrofens" era, och hans negativa inställning till den är uppenbar. Kritik av renässansen av Losev var inte en ensam diskurs; 1976 publicerades en bok av konstkritikern M. M. Alpatov, där förkastandet av renässansens konst uttrycktes. Den välkände filosofen Yu. N. Davydov kontrasterade också Dostojevskijs moralfilosofi med Nietzsches amoralism, som härstammar från renässansens "caesarism".

Recensioner från läsare

Den berömde filosofen och kulturologen Losevs bok är ett enastående verk som kommer att tilltala dem som är intresserade av europeisk kultur. Författaren avslöjar djupt de grundläggande principerna för renässansens estetik. Feedback från läsarna bekräftar att Losev mångsidigt visar manifestationen av estetiska principer i vardagen, i religiös och filosofisk kreativitet. Lite har skrivits om själva estetiken, mer uppmärksamhet ägnas åt neoplatonism som en socioekonomisk grund.

Tonvikten ligger på författare och filosofer, mindre uppmärksamhet ägnas åt konstnärer. Dess författare koncentrerade sig endast på fem "första klass", från Losevs synvinkel, målare - da Vinci, Botticelli, Michelangelo, Dürer och Grunewald. Det finns en negativ inställning till Leonardo da Vinci.

Om andra titaner från renässansen, som Tizian ochRaphael, säg inte ett ord. Men kapitlet om Albrecht Dürer är mycket intressant, där författaren fokuserar på paralleller med da Vincis verk. Avslöjar föga kända fakta om mecenater och mecenater från den eran, som var kända för att vara humanister, som i själva verket var sadister och tyranner. Kort sagt, de som är förtjusta i estetikens historia kommer att finna den här boken intressant.