Abramtsevo-Kudrinskaya träsnideri: historia, teknik, funktioner

2024 Författare: Sierra Becker | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-26 06:35

Abramtsevo-Kudrinskaya träsnideri är ett konsthantverk som har sitt ursprung i närheten av godset Abramtsevo i Moskvaregionen i slutet av 1800-talet. Den har sitt utseende att tacka för en krets av bykonstnärer, organiserad av Elena Dmitrievna Polenova på Savva Ivanovich Mamontovs gods. Han var en välkänd filantrop i Ryssland, som hjälpte till att bevara och utveckla det folkliga hantverket i sin region. På grundval av denna cirkel öppnades 1882 en snickeriverkstad, som gav upphov till arbetsverksamheten för många hantverkare från de närmaste byarna - Kudrino, Khotkovo, Akhtyrka och Mutovka.

I artikeln kommer vi att överväga historien, tekniken för snidningen i Abramtsevo-Kudrinskaya, som organiserade produktionen och framtida fiske. Låt oss bekanta läsaren med funktionerna i arbetsstilen, där plattrelief och geometrisk snidning framgångsrikt kombineras. Rytmisk blomprydnad kan ses på dåtidens hushållsartiklar. Det är slevar och s altkar, dekorativa lådor och vaser, stora tallrikar ochbochata.

Förutom den vackra snidningen kännetecknas de föremål som gjorts av mästares händer genom toning, som är utformade för att framhäva träets naturliga skönhet. Mönster täcker hela farkostens yta helt, och förbinder stora delar med lockar, kvistar och andra växtelement.

Training Workshop

Savva Mamontovs fru organiserade en läskunnighetsskola i gården för bybarn från de omgivande byarna och byarna. Utöver lektionerna i skolans läroplan beslutades det att lära barnen träsnidarnas färdigheter så att de efter examen kunde försörja sig genom eget arbete. Sålunda uppstod en verkstad, där man lärde ut snickeri och snideri. Många barn åkte glatt dit för att studera. Utbildning var helt gratis i tre år.

Eleverna fick lära sig grunderna i att rita och måla, på alla möjliga sätt bidrog de till killarnas kreativa inställning till arbetet. Klasser hölls på godsmuseets territorium, där hantverk samlades in. Eleverna fick möjlighet att bekanta sig med utställningarna i en enorm samling. Efter examen fick de gåvor av en arbetsbänk och träsnideri så att de kunde komma igång på egen hand hemma.

Polenovas guide

År 1885 leddes verkstaden av konstnären E. D. Polenova, som hade en enorm inverkan på utvecklingen av Abramtsevo-Kudrinskaya-ristningen. Det var enligt hennes skisser som hantverkarna gjorde snidade möbler - hyllor och skåp, stolar och byråer, bord och fåtöljer, som i slutet av 1800-taletsålde slut i butikerna i Moskva, först på Hantverksmuseet vid Nikitsky-portarna och sedan på Petrovka.

Även om nu många forskare kritiserar hennes snideristil och kallar den formell och tung, men det är detta som ger produkterna ljushet och originalitet. Alla är dock överens om att Elena Dmitrievna utan tvekan gav ett stort bidrag till utvecklingen av fisket. Masters förkroppsligade mer än 100 av hennes projekt i sina verk, vilket uppmärksammade saker med konstnärlig snideri och populariserade detta hantverk på sin tid.

I de produkter som gjordes på den tiden i Abramtsevo rådde platt snideri med trekantiga skåror. På platser för förtjockning ristade hantverkarna geometriska mönster i band, och panelerna på möbler fylldes med blommor. Alla föremål var färgade i en mörk färg. Möblerna såg väldigt originella ut och orsakade extraordinär efterfrågan bland köpare. Dessutom hade samhället under denna period ett intresse för allt folkligt och nationellt.

Fiskets ursprung

En av de begåvade och företagsamma eleverna i verkstaden i Abramtsevo var den framtida grundaren av produktionen, som blev grunden för hantverket Kudrinskaya snideri. Det var invånare i byn Kudrino, som låg 4 km från skolan, son till en enkel bonde, Vasily Petrovich Vornoskov. Som elvaårig pojke gick han för att studera läsning och skrivning på Mamontovas skola. Just vid den tiden öppnades en snickeriverkstad, där Vasily bestämde sig för att anmäla sig. Pojken studerade hårt, dessutom hade han organisatoriska färdigheter,som hjälpte honom, efter examen, skapa en produktion som förhärligade honom i många år.

Pojken och hans vänner tillbringade en lång tid i museet, tittade på prover på verk av andra mästare, studerade teckningar och skisser av konstnärer. Vasily försökte inte bara utföra arbetet noggrant enligt dessa skisser, utan också att uppfinna ritningar och mönster på egen hand. Lärarna uppmuntrade pojkens kreativa impulser på alla möjliga sätt.

Efter examen 1890 öppnade V. P. Vornoskov en liten verkstad i sitt hemland Kudrino, men han utförde fortfarande beställningar från Abramtsevo-verkstaden. Med tiden utvecklade Vasily Petrovich sin egen stil, baserad på en låg och mjuk relief med rundade kanter. I grund och botten var föremålen avbildade med en spetsprydnad av grenar och löv; för snidning använde mästaren mer än 20 olika mejslar. Denna stil kallades för att hedra mästaren Vornoskovskaya carving. Det andra namnet kommer från namnet på byn där mästaren arbetade. Det här är Kudrinka carving, eller i allmogen "kudrinka", som genast fick stor popularitet i hela landet, verken ställdes ut i Paris och fick guld- eller silverutmärkelser.

Samarbete med Sergius hantverkare

I början av utvecklingen av konsthantverk kom Vasily Petrovich för professionell hjälp till mästarna på en väletablerad verkstad i Trinity-Sergiev Posad. Det leddes först av V. I. Borutsky och sedan av V. I. Sokolov. De insåg genast att en riktig mästare hade kommit till dem och erbjöd honom ett jobb,tillverkad av andra verkstadsarbetare. Det är olika möbler, hyllor med sniderier. I tillverkningen använde de bränning och färgning, förutom att snida.

Trots att denna verkstad hade en väletablerad försäljningsmarknad vägrade den erfarne Vornoskov att tälja de ritningar och mönster som erbjöds honom. Även under förhållandena under den allmänna krisen i början av seklet ville han inte göra det han inte tyckte om. IN OCH. Sokolov litade helt på mästaren och bestämde sig för att titta på verken gjorda av Vasily Petrovich enligt personliga skisser.

Efter att ha sett de färdiga verken insåg verkstadschefen att han hade fått en unik mästare med utvecklad fantasi och konstnärlig smak, med utmärkta färdigheter i originalsnideri.

Carving-funktioner

Kudrinskaya träsnideri (se bild i artikeln) anses vara plattrelief och består av ett tjockt mönster, mestadels vegetabiliskt. Det är blad, grenar, blommor med rundade kanter, som påminner om lockar, vilket ger en del lockiga prydnadssaker.

Basis för alla mönster är kronblad, spetsiga i ena änden och rundade i motsatta sidorna. De är sammankopplade i ett kontinuerligt och rytmiskt mönster. Mellan denna bäck kan du se insatser av blommor, djur eller fåglar, fiskar eller bär. Det finns till och med folk på hästryggen.

Ett kännetecken för Kudrin's carving kan kallas rundade konturer med mjuka konturer, naturligheten i naturliga mönster och en kombination av skugga och ljus, som skapas med hjälp av tonande bets ocholika typer av lack - glansigt och matt. Vanligtvis väljs inte för hårt trä för produkter, de använder lind eller björk.

Poetisk komposition

Träsnickar- eller svarvprodukter är dekorerade med rader av blommor, men det här är inte bara en rad med löv och grenar. Många verk innehåller bilder kombinerade till en enda komposition. Till exempel kan kvistarna på lådans sidor likna ekskott, ovanpå vilka fåglar finns.

Bearbetningen av bakgrunden i Kudrinskaya-ristningen är medvetet ojämnad, som om den lämnar ett klumpigt spår av en kniv. Detta uppnås genom att mejsla hela föremålets yta, vilket ger verket löshet och en viss sammetslen. Ytterligare djup läggs till genom att polera produkter. Så den konvexa prydnaden är täckt med glänsande lack, och fördjupningarna, tvärtom, är matta.

Trådfärgning

Även i de första stadierna av dess historia hade Kudrinskaya-snideri ett rikt färgschema. Med hjälp av fläckar och färgämnen i olika nyanser fick verken alla nyanser av brunt, från gyllene till djupt mörka. Till och med V. P. Vornoskov använde mörk färgning under ek och uppnådde även grå och olivtoning. Men oavsett hur färgningen utfördes syntes trästrukturen tydligt på produkterna.

Mästarna eftersträvade inte målet att upprepa texturen av ett annat material, vilken finish som helst är endast avsedd att framhäva trädets skönhet och framhäva linjernaprydnad, för att göra dem mer voluminösa. Ibland slipades föremål med Kudrin träsniderier endast och behandlades med vitt vax.

Carving-steg

Reliefmönster visas inte direkt på en snickeri- eller svarvningsprodukt.

• Först och främst väljs ett mönster som matchar diametern på de verktyg som är tillgängliga för mastern. Det finns en kudrinsk snidningsteknik med en fogkniv, platta eller halvcirkelformade mejslar, samt tranbär.
• Sedan utförs en pennskiss i naturlig storlek på ett pappersark.

Mönstret överförs till trä med kolpapper. Samtidigt använder de inte en enkel penna för att inte av misstag förstöra mönstrets linjer. Ritningen är översatt med en vässad lövträpinne. Vissa använder benvarianten. Nu tar hantverkare ofta en kulspetspenna som har slut på bläck för sådant arbete

Först efter sådant förarbete börjar själva träsnideriet.

Stegen för att skära ett reliefmönster

Skärningsprocessen består också av flera delar:

• prickning, som görs med en vertik alt placerad mejsel. Först utförs runda lockar, och sedan de slätare sidorna av bladen med en skärkniv;
• bearbetar bakgrundsbilden på ett "kudde" sätt, det vill säga att bakgrunden är på samma nivå som hörn på huvudmönstret. För att göra detta, använd mejslar-tranbär. Ibland slipar de en stor spik eller kon, använder stansar ellermynt;
• simulering av sammansatta element;
• slipning och toning;
• efterbehandling med flytande lack.

Fiske idag

Tyvärr håller konsthantverk på att dö ut nu för tiden och är inte särskilt populärt. Fabriken, som tidigare låg i staden Khotkovo, stängdes. Utexaminerade från Abramtsevo College uppkallad efter V. M. Vasnetsov arbetar i privata verkstäder som producerar hantverk till försäljning som souvenirer. Dessa är små utilitaristiska hushållsartiklar - tallrikar, skrin, s altkar, väggpaneler eller rökset.