Hur man tar ett bra foto: val av plats, posering, bakgrund, enhetskvalitet, fotoredigeringsprogram och tips från fotografer

2024 Författare: Sierra Becker | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-26 06:35

I varje persons liv finns det många händelser som du vill lämna kvar i minnet under en lång tid. Det är därför vi älskar att fotografera dem så mycket. Men det händer ofta att våra bilder kommer ut misslyckade, och de är till och med pinsamma att skriva ut. För att bilderna ska bli vackra måste du behärska flera viktiga regler, varav de viktigaste är det gyllene snittet och kompositionen.

Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt valet av kamera (telefon), men du bör förstå att detta bara är ett verktyg i dina händer. Fundera på varför folk får olika bilder när de är på samma plats? Bilder kan vara så olika att folk utifrån kan tro att olika platser fotograferades. Det är tydligt att saken inte bara ligger i kameran (telefonen), utan också i fotografens personliga kompetens. När allt kommer omkring, om du vet vad en gatubild och komposition är, och även vet merett par regler, då kan du ta väldigt vackra bilder som du inte skäms över att visa för andra genom att lägga upp dem på sociala nätverk eller hänga upp dem på väggen.

Composition

Om du funderar på hur du tar ett bra foto, då är det första du bör behärska reglerna för komposition. Komposition är det harmoniska arrangemanget av objekt i ett fotografi. Det gör att fotot ser mer sammanhängande ut och är också vettigt.

För att se kompositionen behöver du:

• välj en lämplig punkt för ramen (se dig omkring och se hur objektet kommer att se ut från olika vinklar, för även en liten förskjutning kan förändra fotot till det bättre);
• välj rätt arrangemang av objekt i rymden.

Det händer sällan att ett foto har en bra komposition redan från början, oftast behöver fotografen skapa det själv. Varje gång du tar en bild, var uppmärksam på kompositionen, och sedan, efter en viss tid, kommer du att kunna känna den automatiskt på ett undermedvetet plan.

Det är inte så lätt som det kan verka vid första anblicken. För att öka nivån på uppfattningen av kompositionen måste du behärska flera grundläggande regler:

1. Separerar motivet från bakgrundselementen.
2. Beskärning och perspektiv.
3. Balansen i ramens sammansättning.
4. Guidningslinjer i ramen.
5. The golden section rule.
6. Lätt att sammansätta.

De här reglerna hjälper dig naturligtvis inte att ta en vacker bild utan ett kreativt förhållningssätt, så ta dem som riktlinjer. Nedan ser du en mer detaljerad beskrivning av var och en av dem.

Separera motivet från bakgrundselement

Ett fotografi är ett tvådimensionellt utrymme, så enligt vår uppfattning kombineras förgrunden och bakgrunden tillsammans. Försök att separera bakgrunden från själva motivet så att de överlappar mindre. Var uppmärksam på det faktum att objektet inte smälter i färg med bakgrunden. Välj en mer neutral bakgrund. För att undvika att ta löjliga bilder som de där en palm växer ut ur en persons huvud, var alltid uppmärksam på de föremål som finns bakom och ändra bara vinkeln.

Beskärning och perspektiv

Beskärning innebär val av ramgränser. För detta ändamål kan du använda både objekt som ligger i bakgrunden och de som finns i själva ramen. Beskärning är mycket viktigt, eftersom det hjälper till att ge bilden djup och ytterligare fokus på detaljer. Tack vare detta är bilden mer voluminös och livlig. Låt oss säga att ett foto av en springande pojke är beskuret med en röjningslinje och sidoträd, så att det ser livligare och mer voluminöst ut. Om det här fotot skulle beskäras på ett sådant sätt att bara pojken och ängens linje fanns kvar på den, då skulle det visa sig vara mindre intressant och "platt".

Balansen i ramens sammansättning

Det är nödvändigtså att bilden blir harmonisk. Du kan balansera kompositionen med hjälp av ett annat objekt (i händelse av att det extra objektet inte kommer att distrahera från det huvudsakliga), färgkomponenterna i bilden, skuggor eller ljusspelet. För den här regeln måste du använda ditt kreativa tänkande.

Guidningslinjer i ramen

Linjer. De är alltid med i bilden. Ibland är linjerna uttalade, ett exempel är vägen, lutande i fjärran, eller horisonten. Oftare skapar linjer själva objekten, placerade på ett visst sätt i rymden, genom vilka du kan rita en villkorligt rak (slät) linje eller få en intressant geometrisk figur.

Den kan användas både för att komponera motivet i ett fotografi, för att framhäva det och för att ge harmoni. Ett bra exempel på en linje som framhäver och verkar peka mot ett föremål är en väg som leder till en byggnad. Ett annat exempel på en linje som ger harmoni till ett foto är en riktad solstråle. Intressanta bilder erhålls när en linje (oftare en geometrisk figur) används som plot. Till exempel sätts flera personer upp som en figur. De gör ofta flashmobs, där ett stort antal människor skapar en viss bild.

The golden section rule

För korrekt placering av objektet i ramen används regeln "gyllene snitt". Dess essens är att ment alt lägga ett rutnät på ramen. Stapeln består av tre horisontella ochvertikala linjer. När du har ritat ramen visuellt, placera målobjektet/målobjekten längs en av rutnätslinjerna eller vid rutnätsnoder (där linjerna skär varandra).

Exempel. Föreställ dig en segelbåt vid solnedgången. Om du placerar den mitt i mitten blir bilden tråkig. Om du tillämpar regeln med det gyllene snittet kommer bilden omedelbart att bli mer intressant, en vy av solnedgången vackert reflekterad i vattnet öppnas.

Oftast kommer en solnedgång i mitten att se ful ut, eftersom bilden visuellt delas upp i två delar, och bildens betoning kommer också att vara obegriplig.

Om du tar en bild av ett statiskt föremål, ta då ramen inte i fronten, utan i vinkel, lämna även utrymme i den riktning som objektet är riktat. Det är viktigt att utrymme känns framför föremålet. Om du fotograferar en person, be honom då att vända sig halvvägs mot dig. Om du tar ett foto av en byggnad, rama in den så att fasaden inte är parallell med bildens plan, utan i någon vinkel.

Lätt att sammansätta

För att fotografera ett specifikt objekt är enkelheten i ramkompositionen viktig. Den består i att föremålet intar en dominerande ställning. Det vill säga, när man tittar på ett fotografi, uppmärksammar en person exakt objektet. För att underlätta sammansättningen måste du vägledas av tre regler:

1. Välj ett objekt, annars kommer tittarens uppmärksamhet att spridas, vilket gör att kompositionen kan varakränkt.
2. Ämnet måste fylla en stor del av ramen.
3. Välj en bakgrund som är så enkel som möjligt och som inte innehåller distraherande ljusa element, och fokuserar därigenom uppmärksamheten på objektet.

Exempel1. Du vill fånga solnedgången. Varför skulle du då ta med en del av busken på bilden?

Exempel 2. Du vill hyra en vacker byggnad. Varför skulle du då vända på den del av bilen som står på parkeringen?

Ta bilden på ett sådant sätt att tittaren kan förstå syftet och meningen med den. Sekundära delar bör föras in i ramen på ett sådant sätt att de kompletterar den och inte distraherar från huvudidén.

Gör dock inte misstaget att tro att ramens enkelhet ligger i att den innehåller ett enda objekt! Kärnan i kompositionens enkelhet är att markera den. Sålunda kommer betraktaren först och främst att uppmärksamma själva objektet och först sedan till andra som kompletterar det.

Det finns två knep att lyfta fram:

1. Leka med skala. Gör huvudobjektet större i förhållande till de sekundära.
2. Fota ett specifikt motiv.

En annan hemlighet är platsen för motivet i ramen. Alla har säkert ett fotografi där han (hon) står mot bakgrunden av monumentet, och personens position är strikt i mitten av ramen. Sådana fotografier är inte intressanta i första hand eftersom det inte är klart vilket av objekten som är det huvudsakliga. För att ta reda på vilka bilder som är bäst att ta bör du inte placera föremålet mitt i ramen, det gör bilden tråkig. Provaflytta motivet bort från mitten för att göra fotot mer levande och naturligt.

Hur tar man ett bra foto så att motivet hamnar i rätt punkt? Här behöver vi en blick in i framtiden. Om du till exempel filmar ett rörligt motiv, försök att få plats framför det (i rörelseriktningen).

Välja en plats

Hur tar man ett bra foto? Ovanstående regler kommer att hjälpa dig. Ofta oroar sig folk för var den vackraste bilden kommer att ta sig. Om du bara är en amatör och funderar på var du ska ta bra bilder, glöm inte att vi tar bilder som en minnessak och fångar de trevliga stunderna i våra liv. Så oroa dig inte för det här problemet. Om du ser en plats du vill komma ihåg, ta bara ett foto!

Nyanser och tips

De allmänna reglerna ovan hjälper dig att ta reda på hur du tar bra bilder med din telefon. Detta är relevant, eftersom datorer och kameror nyligen har ersatts av telefoner ganska bra.

I frågan om hur man kan förbättra kvaliteten på ett foto, kommer olika program att hjälpa dig. För tillfället finns det ett stort antal program och applikationer för att bearbeta och redigera bilder. Regler för att ta ett bra foto i Photoshop:

1. Mörkna högdagrarna och lysa upp skuggorna.
2. Använd vinjetter och skuggor.
3. Använd inställningarna för klarhet och skärpa för att få en uppfattning.
4. Använd filter.

Så vi bestämde oss kort för hur vi skulle görabra fotokvalitet.

Det här är dock inte alla brådskande frågor. Om du funderar på hur du tar ett bra foto på din avu, ge företräde åt de bilder där ditt ansikte är tydligt synligt, de där du är glad och vacker.