Arnold Newman: biografi och kreativitet

2024 Författare: Sierra Becker | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-26 06:35

Från och med 1800-talet har fotografi gradvis och bestämt kommit in i våra liv. Kamerorna i moderna enheter är så kompakta att de är inbyggda i vanliga mobiltelefoner, och vem som helst kan vara med i konsten i en eller annan grad. De flesta av bilderna kräver ingen speciell kompetens eller utrustning, sådana bilder är ganska lämpliga för tillfälligt utbyte av information på det globala nätverket.

Det finns många professionella fotografer, det finns flera speciella tekniker för att ta en högkvalitativ bild, efter att ha behärskat vilket, kan du ta fantastiska bilder. Det finns dock världsberömda mästerverk inom konstnärlig fotografi av erkända mästare, av vilka jag skulle vilja nämna mer i detalj.

Master Regalia

Arnold Abner Newman är en av de människor för vilka fotografering inte bara har blivit en professionell karriär för livet, utan ett sätt att skapa självförverkligande. Även under sin livstid var Newman internationellt erkänd som en mästare inom porträtt, skaparen av sin egen stil att fotografera ett motiv i en lämplig miljö. 1996 gjordes på basis av CBS-kanalen en film om Arnold Newmans bidrag till världskulturen.

Fotografen har mottagit ett flertal utmärkelser och titlar, inklusive nio hedersdoktorer inom konst och humaniora. Olika stora grupper av fotografer och journalister, såväl som konstmuseer, har upprepade gånger erkänt Newmans förtjänster med priser och utmärkelser. Arnold Newman, vars arbete fortfarande imponerar på många människor, lämnade efter sig ett stort arv, bland vilka porträtt av kända personer är särskilt kända. Tack vare hans fotografier kan vi idag kasta oss in i förra seklets atmosfär.

Arnold Newman, biografi: början

Newman föddes den 3 mars 1918 i New York, flyttade senare med sina föräldrar till New Jersey och sedan till Philadelphia. Han visade konstnärliga förmågor från barndomen och gick efter skolan för att studera målning vid University of Miami. Den stora depressionen satte sin prägel på många av den tidens öden, och Newman kunde inte slutföra sina studier.

1938 var han tvungen att få ett jobb i en porträttfotograferingsstudio, vilket avgjorde hans karriär för livet. Att skjuta, sa han, var mer som ett löpande band, men hon lärde honom hur man arbetar med människor. Passionen för att måla i sin ungdom var inte förgäves, och 1941 kunde Arnold Newman ta tillräckligt många intressanta fotografier för att imponera på curatorn för Newhall Museum of Modern Art och fotografen Stieglitz. Deltagande i utställningen på förslag av dessa personer gav Arnold Newman den första berömmelsen.

Nyckeln till bilden av Stravinsky

1945 anordnar Arnold Newman sin egen utställning med titeln "This is what artists look like" på Philadelphia Museum of Art. I mer än ett dussin år experimenterade han med porträtt av människor på lämpligt sättvärldsmiljön, och hans vision av bilder av samtida berömda konstnärer fick stor framgång hos allmänheten. Fotografens verk började köpas av välkända publikationer, omslagen till ledande tidskrifter prydde verk av händerna på en nybörjare porträttmålare.

Året därpå, 1946, fick Newman en beställning på ett av sina mest betydelsefulla verk - ett porträtt av Stravinsky, en berömd kompositör på den tiden. I sitt arbete med Igor Stravinsky förlitade han sig på enkelheten och noggrannheten i att visa alla delar av kompositionen, vilket skapade ett slags symboliskt porträtt av kompositören. Stravinsky var fascinerad av fotografens arbete och förklarade ibland att det var Newman som var skyldig hans popularitet. Senare, 1967, släppte Arnold Newman ett bok-fotoalbum Bravo, Stravinsky, som blev en av hans första seriösa publikationer.

Leker med ljus

Samtidigt, 1946, flyttade fotografen till New York och skapade sin egen studio, hans verksamhet gick uppför. Arnold Newman, vars fotografier redan har gjort honom till ett namn, började fotografera kända politiker och konstnärer. Bland dem fanns skådespelare, musiker, industrimän och offentliga personer. De kom överens om att posera exakt i det koncept som Newman hade i åtanke. Arnold, som är uppfostrad i måleri, ansåg alltid att miljön för motivet i ett porträtt var lika viktig i bildens helhetsbild som ansiktsuttryck eller kroppshållning.

Det var med hjälp av bakgrundsdetaljer och ytterligare föremål som Newman försökte spegla platsen för den porträtterade personen i världen, hans dragaktivitet och natur. Samtidigt ingrep Newman sällan i miljön kring motivet och föredrar att arbeta med naturligt ljus. Som ett resultat av detta använde han oftast 35 mm enlinsreflexkameror, vilket gjorde att han kunde få ut det mesta av belysningen på plats utan att använda studioutrustning.

Familj och arbete, tillsammans för livet

Arnold Newman gifte sig 1949 med Augusta Rubenstein, en flicka i hans krets. Deras äktenskap födde två söner 1950 och 1952. Fotografen dog den 6 juni 2006 av hjärtstillestånd. Vid den tiden var Newman redan en erkänd mästare i fotografi. 7 år före sin död samlade fotografen sina bästa verk i en stor utställning och ställde ut dem under den allmänna titeln "The Gift of Arnold Newman: 60 Years of Photographs."

Utställningen visas fortfarande i USA till glädje för kännare av konstnärlig fotografi. Newman slutade inte arbeta fram till sin död, som han själv hävdade 2002, han och hans fru var "mycket upptagna". Han arbetade på nya böcker, implementerade nya idéer, experimenterade med nya saker som om han inte hade för avsikt att sluta.

Miljöporträtt

Newman anses vara skaparen av en speciell riktning inom porträttfotografering, det så kallade porträttet i en naturlig miljö. Han kombinerade dokumentärfotografiets egenskaper med den konstnärliga stilen av fotografi i studion. Fotografen själv har alltid varit emot högprofilerade namn, med tanke på det viktigaste i sitt arbete att fotografera människor på ett sådant sätt atttog bra bilder.

Det vill säga, det viktigaste för Newman var inte skapandet av ett externt följe för en vacker bakgrund eller speci alträning av sitter, hans ansiktsuttryck och korrekt hållning. Fotografen måste arbeta här och nu och gissa ögonblicket för fotografering i objektets välbekanta miljö. Så här arbetade han med Marilyn Monroe och sköt skådespelerskan under ett möte med Carl Sandberg. Ögonblicket valdes också för det sensationella porträttet av Alfred Krupp, den tyska industrimagnaten.

I varje mästares verk är föremålets känslor och upplevelser synliga, och omgivningen, så att säga, betonar, styr den allmänna tanken, talar om de materiella tillämpningarna av en persons strävanden. Newman sa alltid att ett porträtt kan berätta om människor såväl som en biografi.