Innehållsförteckning:
- Foto visas
- Stader i utvecklingen av fotografi
- Första exponeringen för konstfoton i Ryssland
- Talbot Method
- Bidrag av J. Fritzsche
- Alexey Grekov och "konstbåset"
- Sergey Levitskys bidrag
- Ryskt fotavtryck inom fotografi
- Utveckling av fotografi i Ryssland
2024 Författare: Sierra Becker | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-26 06:35
Önskan att fånga de ögonblick i livet som händer en person eller världen omkring honom har alltid funnits. Detta bevisas av hällmålningar och konst. I målningar av konstnärer värderades noggrannhet och detaljer, förmågan att fånga ett objekt från en gynnsam vinkel, ljus, förmedla en färgpalett och skuggor. Sådant arbete tog ibland månaders arbete. Det var denna önskan, såväl som önskan att minska tidskostnaderna, som blev drivkraften för skapandet av en sådan konstform som fotografi.
Foto visas
På 300-talet f. Kr. lade Aristoteles, en berömd vetenskapsman från antikens Grekland, märke till ett märkligt faktum: ljuset som sipprade genom ett litet hål i fönsterluckan upprepade landskapet som sågs utanför fönstret med skuggor på väggen.
Vidare, i avhandlingarna av forskare från arabiska länder, börjar frasen camera obscura nämnas, som bokstavligen betyder "mörkt rum". Det visade sig vara en anordning i form av en låda med ett hål i fronten, med vars hjälp det blev möjligt att kopiera stilleben och landskap. Senare förbättrades lådan genom att tillhandahålla rörliga halvor ochlins, vilket gjorde det möjligt att fokusera på bilden.
Tack vare de nya funktionerna har bilderna blivit mycket ljusare, och enheten kallades för "ljusrummet", det vill säga kameran lucina. Sådan enkla teknologier gjorde det möjligt för oss att ta reda på hur Archangelsk såg ut i mitten av 1600-talet. Med deras hjälp sköts stadens perspektiv, vilket kännetecknas av noggrannhet.
Stader i utvecklingen av fotografi
På 1800-talet uppfann Joseph Niepce en metod för fotografering, som han kallade heliogravyr. Fotografering med denna metod ägde rum i starkt solsken och varade i upp till 8 timmar. Dess kärna var följande:
• En metallplatta togs, som täcktes med bituminös lack.
• Plattan utsattes direkt för starkt ljus, vilket gjorde att lacket inte löstes upp. Men denna process var inte enhetlig och berodde på styrkan hos belysningen i var och en av sektionerna.
• Därefter behandlades plattan med ett lösningsmedel.
• Efter förgiftning med syra.
Som ett resultat av alla manipulationer dök en relief, graverad bild upp på plattan. Nästa viktiga steg i utvecklingen av fotografi var daguerreotypien. Metoden fick sitt namn från namnet på dess uppfinnare, Louis Jacques Mande Daguerre, som kunde få en bild på en silverplatta behandlad med jodånga.
Nästa metod var den kalotyp som uppfanns av Henry Talbot. Fördelen med metoden var möjligheten att göra kopior av en bild, som i sin tur reproducerades på papper impregnerat med silvers alt.
Första exponeringen för konstfoton i Ryssland
Rysk fotografis historia har pågått i mer än ett och ett halvt sekel. Och den här historien är full av olika händelser och intressanta fakta. Tack vare människorna som upptäckte konsten att fotografera för vårt land kan vi se Ryssland genom tidens prisma som det var för många år sedan.
Fotografins historia i Ryssland börjar 1839. Det var då som en medlem av Rysslands vetenskapsakademi, I. Hamel, reste till Storbritannien, där han bekantade sig med kalotypmetoden, efter att ha studerat den i detalj. Sedan skickade han en detaljerad beskrivning. Sålunda erhölls de första fotografierna gjorda med kalotypmetoden, som fortfarande lagras i Vetenskapsakademien i mängden 12 stycken. Fotografierna bär signaturen från uppfinnaren av metoden, Talbot.
Därefter, i Frankrike, träffar Hamel Daguerre, under vars ledning han tar flera bilder med sina egna händer. I september 1841 fick Vetenskapsakademien ett brev från Hamel, där det enligt honom var det första fotografiet som togs från naturen. Fotot taget i Paris visar en kvinnlig figur.
Därefter började fotograferingen i Ryssland ta fart och utvecklades snabbt. Mellan 1800- och 1900-talen började fotografer från Ryssland delta i internationella fotoutställningar och salonger på allmän basis, där de fick prestigefyllda utmärkelser och priser, hade medlemskap i de relevanta samhällena.
Talbot Method
Fotografins historia i Ryssland utvecklades tack vare människor som var mycket intresserade av en ny typ av konst. Så varJulius Fedorovich Fritzsche, berömd rysk botaniker och kemist. Han var den förste som behärskade Talbot-metoden, som gick ut på att skaffa ett negativ på ljuskänsligt papper och sedan skriva ut det på ett ark behandlat med silvers alter och framkalla i solljus.
Fritzsche gjorde de första fotografierna-kalotyper av växtblad, varefter han gick in i Vetenskapsakademin i St. Petersburg i maj 1839 med en rapport. I den rapporterade han att han hittade en kalotypmetoden lämplig för att fånga platta föremål. Metoden är till exempel lämplig för att ta bilder av originalväxter med den noggrannhet som krävs för en botaniker.
Bidrag av J. Fritzsche
Tack vare Fritzsche tog fotografiets historia i Ryssland ett steg lite längre: han föreslog att ersätta natriumhyposulfat, som Talbot använde för att framkalla bilden, med ammoniak, vilket märkbart moderniserade kalotypen, vilket förbättrade bildkvaliteten. Yuliy Fedorovich var också den första i landet och en av de första i världen att bedriva forskningsarbete om fotografi och fotokonst.
Alexey Grekov och "konstbåset"
Fotografins historia i Ryssland fortsatte, och nästa bidrag till dess utveckling gjordes av Alexei Grekov. En uppfinnare och gravör i Moskva var han den första ryske mästaren i fotografi som behärskade både kalotyp och daguerreotypi. Och om du ställer en fråga om vilka som var de första kamerorna i Ryssland, så kan Grekovs uppfinning, "konstrummet", betraktas som sådan.
Den första kameran, skapad av honom 1840, gjorde det möjligt att görahögkvalitativa, med bra skärpa porträttbilder, vilket många fotografer som försökte uppnå detta inte kunde. Grekov kom med en stol med speciella bekväma dynor som stödde huvudet på personen som fotograferades, så att han inte tröttnade under ett långt sittande och bibehöll en orörlig position. Och en person i en stol var tvungen att vara orörlig under lång tid: 23 minuter i strålande sol och en molnig dag - alla 45.
Masters of photography Grekov anses vara den första porträttfotografen i Ryssland. För att åstadkomma utmärkta porträttfotografier fick han också hjälp av den fotografiska anordning han uppfann, bestående av en träkamera som ljuset inte tränger in i. Men samtidigt kunde lådorna glida ut från varandra och återvända till sin plats. Längst fram på ytterlådan fäste han en lins, som var en lins. Innerlådan innehöll en ljuskänslig platta. Genom att ändra avståndet mellan lådorna, det vill säga flytta dem från varandra eller vice versa, var det möjligt att uppnå den nödvändiga skärpan i bilden.
Sergey Levitskys bidrag
Nästa person, tack vare vilken fotografiets historia i Ryssland fortsatte att utvecklas snabbt, var Sergei Levitsky. Daguerreotyper av Pyatigorsk och Kislovodsk, gjorda av honom i Kaukasus, dök upp i rysk fotografis historia. Samt guldmedaljen från en konstutställning som hölls i Paris, dit han skickade bilder för att delta i tävlingen.
Sergey Levitsky stod i framkant bland fotografer som föreslog att man skulle ändra den dekorativa bakgrunden för filmning. De bestämde sig också för att utföra retuschering av porträttfotografier och derasnegativa för att minska eller eliminera eventuella tekniska brister.
Levitsky reser till Italien 1845 och bestämmer sig för att förbättra nivån på kunskaper och färdigheter inom daguerreotypiområdet. Han tar bilder av Rom, samt porträttbilder av ryska konstnärer som bodde där. Och 1847 kommer han med en fotografisk apparat med vikpäls, som använder pälsen från dragspelet för detta. Innovationen gjorde att kameran blev mer mobil, vilket till stor del återspeglades i utökningen av fotograferingsmöjligheter.
Sergei Levitsky återvände till Ryssland som professionell fotograf, efter att ha öppnat sin egen daguerreotypiverkstad "Light Painting" i St. Petersburg. Med henne öppnar han också en fotostudio med en rik samling fotografiska porträtt av ryska konstnärer, författare och offentliga personer. Han ger inte upp att studera fotografikonsten, han fortsätter att empiriskt studera användningen av elektriskt ljus och dess kombination med solenergi och deras inverkan på bilder.
Ryskt fotavtryck inom fotografi
Konstnärer, fotografimästare, uppfinnare och vetenskapsmän från Ryssland har gjort ett stort bidrag till fotografiets historia och utveckling. Så bland skaparna av nya typer av kameror är sådana ryska efternamn som Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov kända.
Även Dmitrij Ivanovitj Mendeleev deltog aktivt och tog itu med teoretiska och praktiska problem med att göra fotografier. Och tillsammans med Sreznevsky var de i början av skapandet av den fotografiska avdelningen i det ryska tekniska samfundet.
Framgångarna för den lysande mästaren inom rysk fotografi, som kan sättas på samma nivå som Levitsky, Andrey Denyer, är vida kända. Han var skaparen av det första fotoalbumet med porträtt av kända forskare, läkare, resenärer, författare, konstnärer. Och fotografen A. Karelin blev känd i hela Europa och gick in i fotografiets historia som grundaren av genren vardagsfotografi.
Utveckling av fotografi i Ryssland
Intresset för fotografi i slutet av 1800-talet ökade inte bara bland specialister utan även bland den vanliga befolkningen. Och 1887 publicerades "Photographic Bulletin", en tidning som samlade information om recept, kemiska sammansättningar, fotobearbetningsmetoder och teoretiska data.
Men före revolutionen i Ryssland var möjligheten att ägna sig åt konstnärlig fotografering endast tillgänglig för ett litet antal människor, eftersom nästan ingen av kamerans uppfinnare hade möjlighet att producera dem i industriell skala.
År 1919 utfärdade V. I. Lenin ett dekret om att överföra den fotografiska industrin under kontroll av Folkets utbildningskommissariat, och 1929 började skapandet av ljuskänsligt fotografiskt material, som senare blev tillgängligt för alla. Och redan 1931 dök den första inrikeskameran "Photokor" upp.
Rysska mästares, fotokonstnärers, uppfinnares roll i utvecklingen av fotografi är stor och intar en värdig plats i fotografins världshistoria.
Rekommenderad:
Luftwaffe dolkar av det första och andra provet
Dagger är en tunn dubbeleglad dolk. Det tillhör kalla piercingsvapen. Dolken dök upp först på 1500-talet. Till en början var syftet att genomföra en ombordstigningsstrid. I sjöstrider var han ett idealiskt verktyg för att besegra fienden på kort håll. Det är anmärkningsvärt att kort innan dolkens utseende hade ett sådant vapen ett längre blad än efterföljande prover
Det första myntet i Ryssland: beskrivning, historia och foto
Att betala på marknaden och i butiker med pengar har blivit en vanlig sak. Det är till och med omöjligt att föreställa sig hur en person skulle leva utan pengar. Ibland uppstår frågan: hur betalade folk innan? När dök det första myntet upp i Ryssland? Hur var hon?
Vad är biljardbollar gjorda av? Vad är skillnaden mellan ett modernt biljardset och de första?
Vad är biljardbollar gjorda av? Vad är skillnaden mellan ett modernt biljardset och de första? Elfenben och annat material för biljardbollar. Vad är biljardbollar gjorda av nu?
Magician Fancy Dress - en av de mest magiska bilderna för karnevalen
Vem är en illusionist? Detta är en mystisk karaktär, bokstavligen höljd i en mystisk plym. Han visar knep som inte bara överraskar och förvånar fantasin, utan i hög grad förändrar verklighetsuppfattningen. Magikerns kostym är lämplig för dem som inte är rädda för originallösningar och levande bilder. Vår artikel om hur man gör en sådan snygg klänning med egna händer
Symbolen för kärlek och trohet i bilderna av svanar på korsstygnsmönster
Sedan de senaste århundradena har mammor försökt vänja sina döttrar vid handarbete. Detta var en viktig aspekt både i utbildningen och för det framtida livet. Varje flicka var skyldig att brodera en bröllopshandduk för sig själv. Traditioner förblir traditioner, men även i vår tid är valet att rita på duken ganska symboliskt. Därför väljer nålkvinnor svanar på korsstygnsmönster