Gyllene snittet i fotografi: historia, regel, exempel

2024 Författare: Sierra Becker | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-26 06:35

Alla fotografer, nybörjare eller inte, strävar efter att skapa ett fotografi med en proportionell och estetisk komposition. För dessa ändamål används regeln om det gyllene snittet i fotografier. Att arbeta med fotografi är utan tvekan en kreativ process, men det har också vissa regler och ett sätt att tänka. De är inte oföränderliga, och de ignoreras ofta nuförtiden för att de skapar ovanliga avantgardebilder. Men för att ignorera eller leka med dessa lagar och inte få en enkel "kladd" som ett resultat, bör du kunna tillämpa dem.

Gyllene snittregelns historia

Redan år 1200 upptäckte den store italienske matematikern Leonardo Fibonacci ett fenomen som han kallade den "gudomliga proportionen", med andra ord det "gyllene snittet". Genom något mirakel var han den första att märka att naturen har sin egen speciella design, ett mönster som är otroligt tilltalande för det mänskliga ögat att observera.

Titta här - det gyllene snittet i arkitektur.

Denna regel består av korrekt placering av bildförhållandet, eller snarare 1:1, 618. Artister har använt denna metod sedan dessunder renässansen, skapade deras fantastiska och livfulla målningar, som tack vare att de följer denna regel ser väldigt naturliga och organiska ut.

Exempel på det gyllene snittet:

Schema för detaljerad studie av regeln

Det gyllene snittet inom fotografering ses vanligtvis genom flera scheman. Den första är Fibonacci-rutnätet, den andra är Fibonacci-spiralen. Fördelen med schemat som använder en spiral är att när man granskar ett fotografi kommer det mänskliga ögat försiktigt att röra sig längs fotot, utan att anstränga sig för att undersöka detaljerna. Således kommer sammansättningen av fotot att vara harmonisk och naturlig, trevlig att titta på. Rutnätet delar upp ramen i 9 delar, två linjer längs och två tvärs över.

Käran av det är att horisonten ska placeras i en av de resulterande tredjedelarna och inte i mitten av ramen. Alltså bör bilden vara två tredjedelar av himlen eller två tredjedelar av jorden. Samma föremål som det är planerat att fokusera betraktarens uppmärksamhet på bör placeras i korsningarna mellan körfälten. Således kommer den resulterande ramen också att vara harmonisk och tilltalande för ögat. Faktum är att den största skillnaden mellan regeln för det gyllene snittet och regeln om tredjedelar inom fotografering är att parametrarna i det första fallet är 1:0.618:1, och i det andra - 1:1:1.

För att uttrycka det enkelt är tredjedelsregeln en förenklad regel för det gyllene snittet. Denna åsikt uttrycktes 1797. Det var då det blev klart att ett fotografi eller målning, ur kompositionssynpunkt, enligt dessa regler, ser mest djupgående ut och berör själen. Konstnär ellerfotografen fokuserar alltså på riktigt viktiga saker och låter även en oupplyst person se vad författaren ville visa.

Ett exempel på att tillämpa det gyllene snittet på landskapet i bilden nedan.

För att hjälpa dig att bättre förstå det gyllene snittet inom fotografi, ges exempel nedan.

Skäl till vissa regler och praxis

Dessa regler dök upp av en anledning. Efter mycket forskning började folk förstå att det är lättare och trevligare för det mänskliga ögat att koncentrera sig på en av skärningspunkterna. Det är då som föremålet som konstnärer eller fotografer vill uppmärksamma drar till sig mest uppmärksamhet än om det vore placerat mitt i bilden.

För en bättre förståelse av regeln om det gyllene snittet inom fotografering bör du veta: för att fokusera på bildens förgrund bör du placera ramen så att två tredjedelar av den täcker marken, men om fokus ska vara på moln eller ett objekt på himlen, du ska ta två tredjedelar av bilden med himlen.

För personer som inte med ögat kan avgöra var de nödvändiga indelningarna av ramen ska gå finns det ett rutnät på själva kameran, huvudsakligen finns ett sådant rutnät på semiprofessionella och professionella kameror.

Slutsats

Sammanfattningsvis måste det sägas att vilken regel som helst i den kreativa processen kan brytas. Trots allt inspiration och lust att skapa någotunik kan inte tystas. Därför är det värt att komma ihåg att, efter att ha studerat regeln om det gyllene snittet i fotografering, bör du inte tanklöst använda det överallt och överallt. Ibland är det bästa skottet det som skapades på ett infall och mot alla regler. Men bara genom att veta hur man tillämpar dem i praktiken kan du ge efter för den kreativa impulsen och skapa fantastiska bilder.