Vologda spetsvävning: historia och foton

2024 Författare: Sierra Becker | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-26 06:35

Spetsvävning är en speciell typ av folkhantverk. Vologdas hantverkskvinnor skapade luftiga och intrikata mönster med hjälp av bobiner. Stickanordningen var en vanlig träpinne. Utmärkande egenskaper hos färdiga produkter är rikedomen av ornament, mångfalden av mönster, renheten hos linjer och iakttagandet av geometriska proportioner.

Första mötet

Vologda spets är känt för sin speciella, originella prestanda. Under skapandet av sina verk inspirerades ryska hantverkskvinnor av träsniderimönster, med vilka arkitekterna generöst dekorerade byggnadernas fasader. Valet av mönster påverkades också av traditionella vävprydnader för de norra delarna av Ryssland.

Specialbecome

Needlewomen har också funnit användning för uråldriga motiv av broderi. Ett slående exempel på detta är de viktlösa och genomskinliga mönstren av alla typer av "snöflingor" och "spindlar". Vologda-spetsar ekar nära "Vologda-glas". Denna handel fanns endast i länet. Verken av lokala hantverkskvinnor kännetecknas av många karakteristiska egenskaper:

• slät och böjdrad;
• tydlig och rytmisk prydnad;
• närvaro av geometriska former;
• ett överflöd av växtmotiv.

Naturbilder råder i nålkvinnornas verk. De upprepar grenarnas böjningar, kronbladens och lövens konturer. Återskapa konturerna av hästskor och öppna fläktar. Tillsammans bildar de ett unikt kalejdoskop av den berömda Vologda-spetsen. Den är överdådigt prydd med långsträckta shamrocks och taggiga knoppar, rundade knoppar och en spridning av morgondagg.

I de nordliga hantverkskvinnornas produkter är den allmänna trenden med vävning tydligt synlig. Alla motiv är arrangerade i form av en bred bård som omger verkets kärna. Teckningarna smälter samman och bildar utsmyckade ornament. Ett viktlöst spindelnät sträckte sig mellan dem och mitten och bildade en genombruten bakgrund. När du tittar noga på Vologda-spetsen kan du se att alla mönster är gjorda i en spegelbild.

De är symmetriska och jämna. Denna teknik användes i stor utsträckning av ryska hantverkskvinnor. Han gav produkter med speciell tydlighet, statik och rigor. De så kallade gallren, av vilka flera dussin varianter är kända, ersatte bakgrunden. De betonade positivt produktens sammansättning, idén om nålkvinnan. Sånger och dikter komponeras om mönstren av Vologda-spetsar. De fungerar som ett obligatoriskt attribut för utformningen av turisthäften om de norra regionerna i Ryssland. Det är spets som fortfarande personifierar den ursprungliga ryska konsten att väva.

Historisk utvikning

Sedan urminnes tider spetsstängt av kanterna på festliga och vardagskläder. De var dekorerade med sängkläder och bordstextilier. Dessa ovanligt lätta och luftiga produkter skapades av representanter för absolut alla ryska klasser. Bitar av Vologda-spets gick i arv från generation till generation. Prydnadsföremål av guld- och silvertrådar vävdes för det kungliga hovet.

Bönder använde linfibrer. Senare gick de över till bomullstrådar. Historiker säger att konsten att skapa spetsar i Vologda-regionen tog form i slutet av 1600-talet.

Produktion

I nästan tvåhundra år har produkter stickats hemma. Och i början av 1800-talet byggdes en specialiserad fabrik några kilometer från den moderna staden. På den vävdes varje bit av Vologda-spets av livegna kvinnor. I början av 1900-talet bildades slutligen hantverket att skapa genombruten dekor i Vologda. Nålkvinnor i distrikten Gryazovetsky och Kadnikovsky utmärkte sig. Var och en av dem hade sin egen unika stil. De använde originalprydnader som bara en verklig kännare av denna konst kan urskilja.

I slutet av 1800-talet var omkring 4 000 kvinnor engagerade i spetstillverkning på territoriet i Vologda-provinsen. Redan i början av 1900-talet var 40 000 flickor involverade i detta hantverk. Modet för inredning från genombrutna ornament spred sig till huvudstäderna i Ryssland och dök sedan upp i Västeuropa.

Forr och nu

De första verken kännetecknades av ett överflöd av stiliserade naturmotiv i form av fåglar ochväxter. Med tiden förändrades gradvis traditionerna för att väva Vologda-spetsar. Idag använder lokala hantverkskvinnor alltmer geometriska konturer, ovanliga blomformer och monumentala element. Under århundradet fick nålkvinnor regelbundet internationella utmärkelser och priser. De har fått erkännande i Paris och Bryssel.

Vologda spets: mönster

Genombruten vävning av trådar idag används inte bara för att dekorera linne och kläder. Det används vid tillverkning av juldekorationer, hushållsartiklar. Från det skapa oberoende delar av garderoben. Snövita kragar och manschetter, kappor, halsdukar, förkläden och bolero är mycket populära bland fashionistas.

De mest populära mönstren bland dagens fashionistas är "kosoryadka", "sköldpadda", "porslin", "spindel". Samt "nycklar", "fisk", "repeek", "cirklar", "kvarn" och "skepp". Motiven "stig", "fläta", "polotnyanka" och "flyta floden" är kända. "Branches-wires", "brows-tortures" och "pengar" ser original ut.

Moderne nålkvinnor försöker upprepa motiven för Vologda spetsvirkning för stickning. Produkterna är luftiga och genombrutna, men ändå lite annorlunda. De är imitationer och därför underlägsna originalet.

Teknik

Den höga kostnaden för flätade snarare än stickade produkter beror på det stora antalet trådar som används. I vissa modeller når den sextio. Att hålla reda på så många bobiner är väldigtoch väldigt svårt. Hålkort kom till hjälp för moderna nålkvinnor.

Det här är stenciler som gör det enkelt att skapa komplexa mönster. Armaturen är ett ark där ett stort antal hål har gjorts. Ett hålkort hjälper nålkvinnor att inte trassla in sig i trådarna.

På 1900-talet ritades mönster för uppmätt spets från verk av begåvade målare. Här är bara de mest kända namnen:

• A. A. Korableva.
• M. A. Guseva.
• B. V. Sibirtseva.
• B. D. Veselova.
• B. N. Panteleeva.
• M. N. Grunicheva.
• E. I. Humala.
• B. N. Elfina.
• K. V. Isakova.

För tillfället är det bara ett fåtal konstnärer som skapar smycken för stickare. Detta yrke är nästan helt bortglömt och benäget att glömmas bort. Men utan det kan inget nytt skapas. Tidigare utvecklade marker överförs från hand till hand. De är prototypen på den framtida produkten.

Fotot av Vologda-spets visar hur mödosamt och komplext arbete det är. Ett felaktigt drag av bobinerna leder till att mönstrets integritet försvinner, en förändring av produktens helhetsintryck.

sovjetperiod

Under Sovjetunionens tidevarv fanns flera specialiserade företag på regionens territorium samtidigt. Alla av dem var engagerade i produktionen av spets. Snezhinka-anläggningen ansågs med rätta vara ledande inom detta område. Mer än tusen nålkvinnor arbetade med det. Huvudverkstaden var belägen i centrum av Vologda, på Uritskogo-gatan. Den sysselsatte bara några hundrakvinnor.

Alla resten vävde sina produkter hemma, i avlägsna byar och byar i regionen. Sagor ansågs vara huvudtemat för Snezhinka-produkter. Hennes motiv spårades i designen av servetter och kragar, halsdukar och manschetter. Kännetecknet för produktionen var den genombrutna duken "The Scarlet Flower". Hon har fått ett antal värdefulla utmärkelser och världsomspännande erkännande.

Formen på det centrala motivet liknade en okänd bukett. Små blommor och blad sammanflätade i mitten. Tillsammans bildade de en enda duk av bilden. En genomskinlig bakgrund som omger bilden drar uppmärksamheten till kärnan i kompositionen. Skapandet av detta luftiga mästerverk tillhör V. D. Veselova. På Snezhinka-företaget arbetade hon som en ledande hantverkare och skapade samtidigt ornament och stenciler för nålkvinnor. Senare fortsatte hennes arbete av dottern till N. V. Veselov. Anläggningens arbete sköttes av konstnären G. N. Mamrovskaya.

Ursprungliga traditioner

B. N. Elfina är en annan framstående hantverkare i föreningen. Hon är ett fan av användningen av stora och voluminösa former, som kombineras med den finaste gossamer bakgrunden. Elfinas mest kända verk var panelen Singing Tree. Nålkvinnan presenterade detta arbete för spetsmakarnas domstol 1978.

Hantverkskan skapade den här duken och inspirerades av naturens våruppvaknande. Hon lade in bilder av sjungande fåglar och blommande blommor, svullna knoppar och första blad. Mönstret av "Singing Tree" visade sig vara mycket tätt, intrikat. Men bakgrunden runt honom blev otroligt luftig och viktlös.

I arbetet användestjocka hårda trådar och snövita bomullsfibrer. Deras kombination ger panelen en ovanlig silverton. I ljuset ser det väldigt lätt ut, i skymningen blir det mer kontrasterande och texturerat.