Sally Mann - amerikansk fotograf: biografi, kreativitet

2024 Författare: Sierra Becker | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-26 06:35

Kända fotografen Sally Mann föddes 1951 i Lexington, Virginia. Hon lämnade aldrig sitt hemland länge och sedan 1970-talet har hon bara arbetat i södra USA och skapat oförglömliga serier av porträtt, landskap och stilleben. Många mästerligt tagna svartvita fotografier har också arkitektoniska föremål. Amerikanskans kanske mest kända verk är andliga porträtt av nära och kära: hennes man och små barn. Ibland väckte tvetydiga fotografier hård kritik till författaren, men en sak är säker: en begåvad kvinna har haft ett ovärderligt inflytande på samtidskonsten. Sedan den första separatutställningen på Gallery of Art i Washington DC 1977 har många fotokännare hållit ett stenkast på utvecklingen av detta nya geni.

Steg fram

På 1970-talet utforskade Sally ett brett utbud av genrer, växte upp och förbättrade sin konst att fånga livet på samma gång. Många landskap och fantastiska exempel på arkitektonisk fotografering såg dagens ljus under denna period. PÅI sitt kreativa sökande började Sally kombinera element av stilleben och porträtt i sina verk. Men den amerikanska fotografen fann sitt sanna kall efter att hennes andra publikation publicerats - en samling bilder, som är en hel studie av flickors liv och sätt att tänka. Boken hette At Twelve: Portraits of Young Women och publicerades 1988. 1984-1994 Sally arbetade på Close Relatives-serien (1992), med fokus på porträtt av hennes tre barn. Barnen vid den tiden var ännu inte tio år gamla. Även om det vid första anblicken verkar som att serien presenterar vanliga, rutinmässiga ögonblick i livet (barn leker, sover, äter), så berör varje bild mycket större ämnen, inklusive döden och kulturella skillnader i förståelse av sexualitet.

I samlingen "Proud Flesh" (2009) vänder Sally Mann kameralinsen mot sin man Larry. Publikationen presenterar fotografier tagna under en sexårsperiod. Det här är uppriktiga och uppriktiga bilder som kullkastar traditionella föreställningar om könens roll och fångar en man i stunder av djup personlig sårbarhet.

Tvetydiga bilder

Mann äger också två imponerande serier av landskap: "Far South" (2005) och "Homeland". I What Remains (2003) föreslår hon en analys av sina observationer om dödlighet i fem delar. Här är både fotografier av hennes älskade vinthunds ruttnande lik, och bilder på ett hörn i hennes trädgård iVirginia, där en beväpnad flykting infiltrerade familjen Manns egendom och begick självmord.

Sally experimenterade ofta med färgfotografering, men mästarens favoritteknik blev svartvit fotografering, särskilt när man använde gammal utrustning. Gradvis behärskade hon de uråldriga metoderna för tryckning: platina och bromolja. I mitten av 1990-talet förälskade sig Sally Mann och andra fotografer med en förkärlek för kreativt experimenterande i den så kallade wet collodion-metoden – tryckning, där bilder fick drag av måleri och skulptur.

Achievements

År 2001 hade Sally redan mottagit tre National Endowment for the Arts-priser, en permanent Guggenheim-spotlight, och belönades med Time Magazines "America's Best Photographer". Två dokumentärer spelades in om henne och hennes arbete: Blood Ties (1994) och What Remains (2007). Båda filmerna vann olika filmpriser, och What Remains nominerades till en Emmy-pris för bästa dokumentär 2008. Manns nya bok heter No Motion: A Memoir in Photographs (2015). Kritiker hälsade en erkänd mästares arbete med stort gillande och New York Times tog officiellt med det på bästsäljarlistan.

Det talas om arbete

Man tror att de bästa fotograferna i världen aldrig förknippas med något verk eller en samling; allihopakreativitet förkroppsligas i förbättringens dynamik, i att följa en väg som inte är avsedd att passeras. Icke desto mindre kan man i Manns stora verk för tillfället enkelt peka ut en landmärkesamling - en monografi, som diskuteras hett redan nu. Det här är serien "Nära släktingar", som skildrar författarens barn i till synes vanliga situationer och poser.

De lämnande bilderna är för alltid fixerade i fotot. Här beskrev ett av barnen sig själv i en dröm, någon visar ett myggbett, någon tar en tupplur efter middagen. På bilderna kan du se hur varje barn försöker snabbt övervinna gränsen mellan barndom och vuxen ålder, hur varje barn visar den oskyldiga grymhet som är inneboende i späd ålder. I dessa bilder lever både de vuxnas rädslor förknippade med uppväxten av den yngre generationen, och den allomfattande ömheten och önskan att skydda, som är karakteristisk för alla föräldrar. Här är en halvnaken androgyn - det är oklart om detta är en flicka eller en pojke - stannade mitt på en gård full av löv. Smutsfläckar syns här och där på hans kropp. Här finns flexibla, bleka silhuetter med stolt lätthet att röra sig mellan tunga, bredbröstade vuxna. Bilderna verkar påminna om ett smärtsamt välbekant förflutna som har blivit oändligt avlägset och ouppnåeligt.

Vem är Sally

Naturligtvis är det svårt att bedöma kreativitet utan att beröra Sally Manns personliga historia. Barn och hushållssysslor är inte huvudsaken i hennes liv; hon skapar först och främst konstverk och först därefter - njuter av rutinmässiga affärer, som en vanlig kvinna.

I sin ungdom var Sally och hennes man detde så kallade smutsiga hippiesna. Sedan dess har de behållit vissa vanor: att odla nästan all mat med sina egna händer och inte lägga stor vikt vid pengar. Fram till 1980-talet tjänade familjen Mann knappt: en mager inkomst räckte knappt till att betala skatt. Larry och Sally Mann gick hand i hand igenom alla hinder och svårigheter som livet gav dem, och blev ett mycket starkt par. Fotografen dedikerade båda hennes ikoniska samlingar ("Nära släktingar" och "Vid tolv års ålder") till sin man. Medan hon filmade med raseri var han smed och två gånger invald i stadsfullmäktige. Strax före publiceringen av Sallys mest kända monografi fick hennes utvalda en juristexamen. Nu jobbar han på ett kontor inte långt borta och kommer hem på lunch nästan varje dag.

Extraordinär aktivitet

De bästa fotograferna slutar aldrig utvecklas. Detsamma kan sägas om Mann, men hennes utvecklingspotential har en intressant begränsning: hon fotograferar bara på sommaren och ägnar alla årets andra månader åt att skriva ut bilder. På frågan av journalister om varför det är omöjligt att jobba under andra tider på året, rycker Sally bara på axlarna och svarar att hon kan filma sina barn när som helst när som helst när de gör läxor eller vanliga hushållssysslor – hon filmar det bara inte.

Roots

Enligt Sally Mann själv ärvde hon en extraordinär vision av världen från sin far. Robert Munger var en gynekolog inblandad i födelsen av hundratals barn. Lexington. På fritiden ägnade han sig åt trädgårdsarbete och samlade en unik samling växter från hela världen. Dessutom var Robert ateist och amatörkonstnär. Han ärvde sin oöverträffade känsla för allt som förvrängts av hans dotter. Så länge höll den berömda läkaren en sorts vit serpentinfigur på matbordet - tills en av familjemedlemmarna insåg att den "märkliga skulpturen" egentligen var torkad hundavföring.

Vägen till legenden

Sally studerade fotografi på en skola i Vermont. I många intervjuer hävdar kvinnan att den enda motivationen för att studera var möjligheten att vara ensam i ett mörkt mörkt mörkt rum med sin dåvarande pojkvän. Sally studerade i Bennington i två år - det var där hon träffade Larry, som hon själv friade till. Efter att ha studerat ett år i europeiska länder fick den blivande legendariska fotografen sitt diplom med utmärkelser 1974, och efter ytterligare tre hundra dagar lade hon till på den växande listan över prestationer genom att ta examen från sitt masterprogram - dock inte i fotografi, men i litteraturen. Fram till trettio års ålder tog Mann bilder och skrev samtidigt.

Idag bor och arbetar denna otroliga kvinna och populära fotograf i sin hemstad Lexington, Virginia, USA. Från publiceringsdatum till idag har hennes fantastiska arbete varit en ovärderlig inspirationskälla för människor från alla kreativa yrken.