Indisk broderi: tekniker, ornament, motiv och plot

2024 Författare: Sierra Becker | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-26 06:35

Indisk broderi är ett slags traditionellt hantverk för detta land och dess nationella skatt. Mönster som tänkts ut för länge sedan av forntida mästare är mycket igenkännliga över hela världen idag. I det här materialet kommer du att lära dig om de mest populära indiska broderiteknikerna, om intressanta ornament och tomter.

Lite historia

Konstformen för broderi nämns i den vediska litteraturen på 400-talet. FÖRE KRISTUS. Element skapade för hand från trådar och smycken dekorerade antika kläder, som betonar deras rikedom. Det är anmärkningsvärt att Indiens historia är förkroppsligad i broderier och dess tomter. I det här landet assimileras nya koncept och färdigheter fortfarande i grundläggande värderingar och grunder, inklusive broderi. Dess unika ligger i prakten av mönstren som appliceras på tyget i en mängd olika nyanser. Förresten, produkter med broderi anses vara en traditionell gåva här. I många regioner i Indien är det vanligt att dekorera brudens bröllopsklänning och hemgift, som hon kommer att bära i sitt nya hem, på detta sätt. Det finns många broderitekniker, men vi kommer att prata om de mest populära av dem.

Shisha. Liten spegel

När det kommer till det visuella uttrycket av ett land, är indisk shishabroderi precis ett sådant grundläggande element. Översatt från hindi låter namnet på tekniken som en "liten spegel", och arbetet med att skapa element utförs med hjälp av runda speglar. Ingen kan säga när denna teknik föddes, men tillbaka på 1600-talet populariserades denna typ av broderi aktivt. Man tror att med sådana broderade element försökte vanliga människor imitera de rika, för i Indien sedan antiken älskar de guld, ljusa och överdrivna smycken. Men alla hade inte råd med dyra kläder. Därför användes guldbroderitrådar, glas, glimmer och andra dekorationer.

Om shishatekniken

Shisha är ett klassiskt indisk broderi med speglar, som är populärt i Pakistan, Afghanistan. Som redan nämnts ville vanliga människor verkligen se rika ut, men de hade inte guld. Man använde speglar som bröts i små bitar. Deras kanter bearbetades noggrant, färgades med silver och syddes sedan försiktigt på kläder. Man trodde att sådana indiska broderier kunde skydda mot onda andar och sidoblickar. I den moderna traditionen ersätts små fragment av speglar med paljetter, paljetter, som också är ganska billiga.

Broderier utförs med silke, bomull, ylletyger, som har en tät vävstruktur. Du kan ta vilka trådar som helst, men det viktigaste är att först prova en flik. Arbetsstegen är följande:

1. Först måste du bearbetakanterna på dekorativa speglar, och börja sedan fästa dem på tyget. För enkelhetens skull kan du först limma dekorbitarna på dubbelhäftande tejp.
2. Speglarna är täckta med vanliga stygn för att bilda ett vinkelrät galler.
3. Sedan börjar mönstret med att överkasta och ta tag i trådarna som redan finns på spegeln.

Du kan använda gamla skivor, metalliserad kartong - allt som glittrar och reflekterar ljus som ämnen.

Zardozi

Det lyxigaste broderiet är skapat med guldtråd. Den här teknikens storhetstid föll på de stora moghulernas era, då inte bara kläder utan också kejsarens kammare, överdrag för hästar och elefanter dekorerades med broderade element. Förutom guldtrådar används idag metalltrådar i denna teknik. Det viktigaste är att välja ett dyrt tyg: siden, sammet, brokad. Överraskande nog utförs detta arbete mestadels av män.

Zardozi-broderi används ofta i designen av lokala bröllopsklänningar. Så de dyraste sarierna för detta firande skapas på sidentyger med guldtrådar, och hela processen görs uteslutande för hand. Med hjälp av sådana element färdigställs överkast, kuddar, gardiner, dukar, väskor och till och med skor.

Zardozi-teknik

Guldbroderi börjar med att man skapar ett mönster på kalkerpapper. Den sys direkt på tyget med en tydlig kontur av bilden, och sedan börjar dess design. Aerobatics är tillägget av broderade elementvärdefulla stenar. Det speciella med tekniken är att växtmotiv oftast används. Man tror att deras skapelse är inspirerad av de plotformer som behagar Indiens natur. Broderi görs med en speciell krok, vilket inte är särskilt lätt och kräver träning. Ett populärt mönster i denna teknik är den indiska gurkan, som idag ofta används av designers av världens ledande varumärken.

Få människor vet, men den mest kända mästaren som arbetade med zardozi-tekniken var Shamasuddin från Agra. Bilderna som han broderat är de tyngsta konstnärliga broderierna i världen, eftersom deras vikt är över 200 kg! Denna vikt förklaras av dekorationen av färdiga produkter med ädelstenar. Det är anmärkningsvärt att många shejker från Saudiarabien var villiga att betala mycket pengar för att få ett sådant konstverk. Men Shamasuddin var stenhård och sålde inte sina målningar för några pengar.

Kantha

Denna teknik används ofta när flera lager av en sari behöver sys ihop. Ursprungligen gjordes prydnaden på dem med gamla trådar och användes inte bara för dekoration, utan också för mer hållbar fastsättning av material till varandra. Beroende på antalet lager kunde indiska kanthabroderier göras på både vinterfiltar och små bönemattor. Det är anmärkningsvärt att produkterna som skapats på detta sätt aldrig har sålts, oftast gjordes de för personligt bruk eller som present. Traditionella färgscheman är enkla - från blått och brunt till rött ochgrön.

Hur utförs kantha?

Tekniken går ut på att applicera olika mönster på ytan med en liten handsöm framåt med en nål - galler, vågor, sicksack. Själva ritningen är korrugerad och präglad. Tekniken är mycket arbetskrävande, så det kan ta från flera månader till flera år att göra en sak. I den moderna traditionen kompletteras stygn ofta med speciella strass för broderi, vilket ger produkterna ett individuellt utseende. Skal, knappar, små speglar, applikationer används också som dekorationer.

Chikankari

Chikankari-broderi är inte det mest typiska för Indien. Dess funktion är maximal enkelhet och frånvaro av färgglada mönster eller guldtrådar. I själva verket är detta en prydnad med vita trådar på en vit duk. Indiska chikankari-broderier pryder de traditionella lokala kläderna Kurtas Chikan - långa vita skjortor som varje turist ser det som en ära att köpa som souvenir. För att rita mönster används en knapphålssöm och en söm framåt med nål. Trådarna för denna teknik är valda på basis av bomull, och själva broderiet appliceras inte bara på kläder utan också på sängkläder och dukar.

Om chikankari-tekniken

Innan du broderar skapas en design som tar hänsyn till typen av tyg. Stygn är redan valda för mönstret som v alts för en viss produkt. Mönstret måste skäras ut på ett träämne eller appliceras för hand. Efter att ha förberett formuläret skrivs mönstret på tyget och alla färger tvättas lätt bort från det. Efter denna teckningden är mantlad enligt mönstret med olika typer av stygn. När broderiet är klart tvättas tyget, bleks, syrabehandlas och stryks.

Populära mönster och motiv

Vi pratade om de mest populära indiska broderiteknikerna. En viktig roll och ett visst andligt värde spelar också de utvalda mönstren och motiven, som kan vara olika för varje region. Även det enklaste mönstret, till exempel en gurka, har sin egen betydelse, skapas av många individuella element och hjälper till att göra mönstret enhetligt och harmoniskt. Paisley är förresten den mest berömda indiska prydnaden, vars historia börjar i den antika delstaten sassaniderna.

Vad är den verkliga innebörden av den här bilden kan ingen säga säkert. Enligt legenden liknar gurkmönstret flammor, som är personifieringen av mänskligt liv. Å andra sidan talar paisley om utveckling, dynamik och energi, varför det ofta används som dekoration för nygifta i Indien. Det är anmärkningsvärt att idag är detta tryck populärt långt utanför Indien. Många designers använder det för att skapa modekollektioner. Dessutom används gurkmönstret ofta för att måla fat eller inredning i orientalisk stil.

Vegetala ornament

Indien är ett land som lockar med magi och exotism. Men det är också ett multikonfessionellt land, vilket också kommer till uttryck i folkkonsten. Grunden för grunderna bland inredningen är blommiga och blommiga ornament som pryder saris. I Indien, bilden av Allahs ansikte, människor,djur, därför väljs oftast ritningar på ett växttema. Det populäraste motivet är lotusblomman, som är vördad i detta land och anses vara helig. Det är en symbol för kreativitet, visdom, harmoni. Ofta utvalda och mönster av mango, granatäpple, nejlika, cypress. Vad de indiska mästarna än använder för att skapa broderier, visar sig var och en av dem vara ett riktigt konstverk.

Geometry

Geometriska mönster är också populära bland ornament i Indien, där varje form har sin egen betydelse. Så stjärnan är en symbol för gudomlighet och tillförlitlighet, torget talar om stabilitet och ärlighet, åttakanten - om tillförlitlighet och säkerhet. Cirkeln har många variationer, som symboliserar livets integritet och utveckling.

Färgsymboler

Indisk broderi är en hel konst som kräver inte bara skicklighet, utan också ett kompetent urval av material, trådar, mönster. Den här typen av hantverk har alltid varit en av de mest tillgängliga, så även de fattiga kunde göra det. Det fanns heller inga enhetliga regler inom broderi, så lokala hantverkare kunde ge sin fantasi fritt spelrum och skapa unika mönster. Det är anmärkningsvärt att indiska kostymer domineras av nyanser av rött, gult, grönt, rosa, som var och en har sin egen symbolik:

• rött visar sensualitet och renhet, så det är v alt att dekorera bröllopsklänningar;
• gul symboliserar sinnet, tankens kraft;
• blue betonar maskulinitet;
• green är en symbol för fertilitet och återfödelse.

Varje hantverkare i Indien lägger stor vikt vid det korrekta valet av trådfärger, med hänsyn till syftet med klädseln eller produkten, dess symbolik. I det här landet spelar harmonin en viktig roll, vilket kommer till uttryck i allt. Och den färdiga produkten, förutom ett vackert utseende, måste vara balanserad i färg och form, och viktigast av allt ha en viss betydelse, symbolik.

broderi på modernt sätt

Modehus runt om i världen återvänder alltmer till gamla traditioner och förkroppsligar de mest ovanliga trenderna i sina samlingar. Så, indiska broderitekniker används av designers för att dekorera bröllopsklänningar, såväl som andra kläder, både separat och i kombination med andra typer av detta handarbete. Tack vare detta är kläderna verkligen färgglada, ljusa, autentiska.

Särskild uppmärksamhet förtjänar den indiska gurkan, som har genomgått ett antal metamorfoser, men som fortfarande är ett av de mest igenkännliga trycken. Den används av många märken i världen på en mängd olika kläder. Idag, för att skapa produkter i stil med indiskt broderi, används de enklaste materialen som hantverkare har råd med. Föremål broderade med guld- eller silvertrådar på brokad, siden eller sammet anses dock vara de mest värdefulla, särskilt om de dessutom är dekorerade med ädelstenar.