Hur man tar ett vackert porträtt: fotograferings alternativ och tekniker

2024 Författare: Sierra Becker | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-26 06:35

Många fotoälskare drömmer om att förbättra sin professionella nivå, de vill lära sig att fotografera vackra landskap eller originalstilleben. Ändå är den vanligaste genren inom fotografi porträtt. Den här artikeln kommer att diskutera hur man fotograferar ett porträtt på rätt sätt. Tänk på dess olika typer, analysera tekniken som krävs för denna genre och bestämma de ljusförhållanden som krävs för ett korrekt porträtt.

Teknisk del

Vilka objektiv för att fotografera ett porträtt? Låt oss börja vår analys med att titta på fotografens teknik för ett porträtt. Naturligtvis kan det finnas olika alternativ för kit som är nödvändiga eller lämpliga för denna genre. Det enklaste och billigaste kitet för att fotografera ett porträtt är ett 50 mm "val"-objektiv med en bländare på 1, 8. Varje företag har ett sådant objektiv, och det här är ett bra alternativ för att skapa ett porträtt. Detta är ett snabbt objektiv som gör att du kan fotografera även i svagt ljus med ganska låga ISO-inställningar. Detta är mycket viktigt, eftersom ett av huvudkriterierna för ett högkvalitativt porträtt är bildens skärpa, och med lägre ISO-värden får vi mindre brus.

Dessutom låter det här glaset dig sudda ut bakgrunden väl, vilket hjälper oss att använda metoden för att markera det viktigaste i ramen med skärpedjup. Dessa linser finns i olika prisklasser. Priserna varierar från 4 tusen rubel till 20 tusen rubel, beroende på tillverkaren. 50 mm-objektivet är främst designat för att fotografera halvlånga porträtt.

Nästa alternativ är 85 mm med samma bländarvärde, designat för närbildsporträtt. Tack vare sin bländare hjälper den att fotografera i svagt ljus, vilket skapar en vacker bokeh-effekt. Detta glas är också "val", så nästan alla tillverkare har det, men dess kostnad är inte längre lika attraktiv som den tidigare linsen. Priserna börjar på 20 tusen rubel och kan nå 100 tusen.

Det här var budgetversionerna för varje tillverkare inom porträttfotografering. Låt oss gå vidare till dyrare alternativ. Varje märke av fotoutrustning har sin egen serie av professionell utrustning. Canon har till exempel objektiv i L-serien, Sony har G-master-objektiv. Dessa utrustningslinjer är positionerade som professionella, med en bättre, skarpare, tredimensionell bild, ljusare färgåtergivning. Dessutom har objektiv i dessa serier ännu större bländare, som 1,4 och 1,2. De gör att du kan göra bakgrunden suddig och fotografera i ännu lägre ljusförhållanden. Naturligtvis kan ett högkvalitativt porträtt också tas med en "val"-lins, men mer om det senare.

Skottteknikgatuporträtt

Så, låt oss börja ta reda på hur man tar ett porträtt på gatan. Det viktigaste och viktigaste du behöver veta om att filma den här genren är timing. Det bör förstås att det viktigaste kriteriet för dig bör vara lätt. Därför bör du inte fotografera i dagsljus, det är bäst att planera din fotografering på morgonen eller kvällstimmarna, när solen är i grynings- eller solnedgångsstadiet. Frågan uppstår: varför är det så? Det är väldigt enkelt: på dagtid är ljuset i zenit, så solen ger ett hårt ljus och ger mycket hårda skuggor. Under solnedgången eller soluppgången blir ljuset mjukare och mer gynnsamt för att ta ett bra porträtt. Men om du har problem med att schemalägga ditt foto vid solnedgång eller soluppgång, finns det några knep för dagsljusfotografering.

Hur tar man ett porträtt med en Zamorin-ficklampa eller någon annan? Faktum är att allt är enkelt här, principen är densamma: du tar en ficklampa och markerar ditt ansikte. Bländaren är maxim alt öppen, exponeringen styrs av slutartiden.

Border of light and shadow

Använd en kant av ljus och skugga. Vad det är? En solig dag bör du leta efter en plats där det finns en skugga som kastas av en byggnad, ett träd eller något annat stort föremål. Man måste lägga modellen i skuggan så att det är 1-2 steg kvar till bården. Hur det fungerar? Asf alt är en stor reflektor, solens strålar faller på marken, reflekteras från golvet och sprider därigenom ljus på modellen och jämnar ut vertikala skuggor påhennes ansikte. Det vill säga, asf alt i detta fall är en stor reflektor och diffusor. Ljusspridare kan också användas. Oftast säljs de i ett set med silver- och guldreflektor, men detta kräver en extra kostnad.

Aperture

Skjut vidöppet. Detta är särskilt viktigt i gatuporträtt, då när bländaren är öppen får vi en suddig bakgrund. Således tar vi bort all onödig information från bakgrunden till vårt foto, till exempel förbipasserande, bilar eller någon form av brister på platsen där du fotograferar. Förutom bokeh-effekten är fördelen med en öppen bländare att den minskar mängden brus i bilden, eftersom mer ljus kommer in i kamerans sensor. Och för att minska denna mängd, minskar du antingen ISO-värdet eller minskar slutartiden. En längre slutartid minskar i sin tur chansen att få en suddig bild. Det finns en sådan teori att för att minska "skakningen" behöver du inte ställa in bländaren mer än objektivets brännvidd, det vill säga om objektivet har en brännvidd på 50 mm, bör slutarhastigheten vara ingen mer än 1/50. I själva verket är det upp till dig att bestämma vilken slutartid som ska ställas in, eftersom denna parameter är helt individuell och beror på personen.

Hur man tar ett porträtt med en vallins

Och nu är det dags att ta reda på själva hemligheten. Hur man fotograferar ett porträtt med "val"-linser. Ställ först in ditt objektiv på dess maximala brännvidd,för 18-55 mm modeller, välj en brännvidd på 55 mm. Öppna membranet helt. Ställ in det på det minsta värdet för denna brännvidd, oftast för en "val" är detta bländare med ett värde på 5, 6. Fotografera på det närmaste möjliga avståndet som passar din typ av porträtt, men denna effekt fungerar bäst när du fotograferar en halvlångt eller främre porträtt.

Men det är värt att komma ihåg att en öppen bländare gör bilden mjukare och du kommer inte att få den så kallade "ringande" skärpan vid dessa värden. Så lägg till skärpa till dina foton medan du bearbetar med plugin-programmet Alien Skin Exposure 6. Dess algoritmer är bäst på att skärpa.

Hur man tar ett gruppporträtt

I allmänhet är tekniken nästan densamma som att fotografera ett gatuporträtt, förutom att du behöver ett objektiv med kortare brännvidd. En 35 mm lins är idealisk för detta ändamål, men en 50 mm lins kan undvikas. Vilken bländare ska jag ta porträtt på? I ett gruppporträtt rekommenderas att hålla ner bländaren en aning för att få mer skärpa i kanterna på ramen, då det är viktigt att varje person är i fokus och skärpa. Det är här alla skillnader finns, på kamerasidan.

Ljuset beror på vad du vill att resultatet ska bli. Om du vill ha ett reportagegruppporträtt behöver du egentligen inte markera bakgrunden. Låt det vara vad det verkligen är. Håller med om att ett porträtt i en mörk nyckel kommer att se bättre ut om det är påEvenemanget kommer att vara ganska varmt, kammarbelysning. Men om du behöver fotografera, till exempel en skolklass, måste du markera bakgrunden, skapa det så kallade fyllningsljuset. För att göra detta kan du använda två blixtar med paraplyer i ljuset, vilket kommer att måla barnens ansikten med mjukt ljus, medan bakgrunden blir ganska mörk. Du kan använda en blixt med en popreflektor som måste pekas uppåt. När det är aktiverat kommer ljuset att studsa från taket och fylla bakgrunden med ljus, medan reflektorn ritar ansikten. Det är värt att komma ihåg att i det här fallet kommer ljuset som faller på ansiktena att vara hårt, det blir ingen jämnhet i bilden. Ljusscheman kan ställas in på olika sätt, så experimentera och prova olika scheman.

Studio

Och den sista aspekten som återstår att reda ut är hur man fotograferar ett porträtt i en studio. Studiofotografering är en mycket svår och komplex process. Det kräver en enorm mängd olika utrustning: synkronisatorer, blixtar, pulserande ljuskällor. Oftast har studior i sin arsenal ett visst utbud av pulserande ljuskällor, olika munstycken för dem, synkronisatorer och pappersbakgrunder. Men hur man ordnar ljusscheman är av intresse för många. Men vi börjar med enheten och ställer in impulskällor.

Impulsenhet och kamerainställningar

Först måste du hitta medelvärdet för impulseffekten, för detta hittar vi dess lägsta värde. Låt det vara någonstans 1, 0. Och vi hittar maxvärdet, till exempel8.0. Då blir medeleffekten för denna källa 3.5. Därefter måste du ställa in detta värde, nu har det blivit vår utgångspunkt. Efterföljande justeringar av ljusstyrkan måste göras från detta värde. Blixtljuset har två belysningselement: modellljuset och själva blixten. Modelleringslampan visar hur ungefär ljuset kommer att ligga på din modell för att ställa in rätt ljus.

Låt oss snabbt gå igenom kamerainställningarna. Oftast, för fotografering i studior, använder fotografer en slutartid på 1/125 och en ISO på 100 enheter. Varför ett sådant utdrag? Allt är väldigt enkelt. Om du ställer in slutartiden snabbare än 1/125 kommer vi att se att en del av slutaren syns på bilden, då den helt enkelt hinner stängas innan blixten avfyras.

Lätta planer

Huvudljuset ska vara ovanför modellen i en vinkel på cirka 45 grader eftersom det är så solljus lyser. Det vill säga att vi imiterar en naturlig ljuskälla genom att rikta ljus uppifrån på ett naturligt sätt. Dessutom, om vi ställer in den längre från modellen kommer vi att få ett hårdare ljus, liknande solen.

Det här ljusschemat är inte särskilt väl lämpat för porträttfotografering, det kan uppgraderas om en diffus octobox sätts på huvudljuskällan. Då blir ljuset som faller på modellen mjukare och behagligare. Den kan placeras både på sidan och framför modellen. Genom att placera ljuset framför modellen får vi mer omfattande arbete, eftersom det med sådant ljus är möjligt att rikta ansiktetmodeller åt alla håll. Med sidobelysning riktas modellens ansikte bäst mot källan, och titta in i kameran, så att vi blir av med skuggorna som dyker upp i ansiktet. Om vi ställer in ljuset framför modellen och riktar hennes ansikte till exempel till höger, så kommer vertikala skuggor att bildas på vänster sida av ansiktet. Dessa skuggor kan minimeras genom att lägga till ytterligare en ljuskälla, som kommer att vara på den sida där skuggorna visas. Den andra ljuskällan bör vara svagare än den huvudsakliga. För om deras värden är desamma kommer du att få en mycket platt bild utan skuggor alls, vilket kommer att se onaturligt ut. Kom ihåg att du alltid kan korrigera exponeringen genom att flytta modellen eller ändra bländaren.

Hur tar man ett mansporträtt i en studio? Oftast, för att ta ett manligt porträtt, används hårt ljus med låg effekt. För att framhäva ansiktsdragen hos en man, använd ett ljusschema med en enda pulserande källa på sidan av modellen.

Hur man tar ett porträtt på iPhone

Hur tar man en bild av ett porträtt på en iPhone? Det första steget är att torka av kameralinsen på din smartphone. För att ta ett porträtt på en iPhone kan du använda både standardkameraappen och en tredjepartsapp, till exempel ProCam-appen. I det här programmet kan du manuellt ändra inställningarna för ISO, slutartid och vitbalans. Fördelen med standardapplikationen, från och med den sjunde modellen, är närvaron av ett porträttläge som kan skapa en konstgjord "bokeh", och därigenom simulera porträttlinsen för en SLR-kamera. Om du harEftersom det finns en reflektor i beväpningen kan du ta med dig en assistent som håller i den så att ljuset faller på modellen mjukare.

Glöm inte reglerna för gränsen mellan ljus och skugga. De fungerar även för att fotografera med en smartphone. Använd ett stativ i svagt ljus för att minska eventuella vibrationer. Använd ett rutnät, detta rutnät, enligt tredjedelsregeln, visar var det är bättre att placera huvudobjekten i ramen. Det är bäst att placera modellen i skärningspunkten mellan rutnätslinjerna. Var uppmärksam på fasaderna på byggnader, parker, gränder, allt detta kommer att hjälpa till att dekorera kompositionen av din bild.

Några ord som avslutning

Artikeln gav information om att fotografera porträtt. Nu är det klart hur man tar ett vackert porträtt. Du måste bara behärska denna kunskap och prova dig fram på egen hand. Sitt inte hemma, träna, experimentera, konsolidera kunskap. Det spelar ingen roll vilket objektiv eller kamera du har. Du kan ta ett vackert porträtt med din telefon. Inget är omöjligt. Utan träning och lust att fotografera kommer du inte att uppnå önskat resultat.