Minimalism inom fotografi: funktioner, intressanta idéer och rekommendationer från proffs

2024 Författare: Sierra Becker | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-26 06:35

Minimalism i fotografisk konst är en speciell stil som innebär yttersta enkelhet och korthet i kompositionen. Minimalistiska bilder tvingar tittaren att fokusera på ett motiv. Är det svårt att bemästra den här genren inom fotografi, läs nedan.

Vad är minimalism?

För det första är minimalism en speciell filosofi som måste förstås. Många konstnärer på 1900-talet föredrog denna genre av målning och ägnade mest uppmärksamhet åt linjer, färg och textur. Betraktaren ombads att utvärdera skapandet ur sin synvinkel, det vill säga subjektivt.

Det visar sig att minimalism inom fotografi är ett subjektivt begrepp. Varje tittare kommer att hitta något annat på bilden.

Vissa människor kommer att gilla den här genrens öppenhet och koncisthet, någon kommer att tycka att den är meningslös och tom. Men trots allt har varje riktning inom konsten anhängare och hatare! Många nybörjarfotografer rekommenderas att börja med minimalism. Till synes enkelt kan vara kompliceratmed hjälp av speciella tekniker och principer för fotografiers inverkan på mänsklig psykologi. Det viktigaste är att få erfarenhet.

Genrens enkelhet och dess kompositionslösningar

Som du kan se av ovanstående är genrens huvuddrag enkelhet. Men denna enkelhet borde locka och locka ögat till sig själv. Du måste välja ett motiv för fotografering noggrant, det ska vara mystiskt, intressant. Även om motivet inte upptar hela bilden (vilket händer oftast) bör det representera kompositionens mitt. Allt som avleder uppmärksamheten från motivet bör skäras bort.

När du komponerar ditt skott, var uppmärksam på regeln om tredjedelar. Minimalism i fotografi innebär ofta användningen av denna teknik. Dela upp utrymmet i tre vertikala eller horisontella linjer och korrelera elementen i bilden med dem. Detta gör det enkelt för dig att rikta tittarens ögon dit du vill att de ska vara! När du till exempel fotograferar landskap, placera horisonten längs en av linjerna. Enkelhet och minimalism i fotografering i det här fallet ger en fantastisk effekt.

Sök efter motiv för att fotografera korrekt. Om du inte vet var du ska börja, ta ett foto av ett intressant trägolvmönster, sprucken jord eller sand på en strand.

Färg och linjer som viktiga verktyg för genren

Minimalism försöker förenkla allt… Så fotografen får leka med färg! Och det här är en mycket intressant aktivitet. Om du vill få en spektakulär bild, lär dig att leka med ljus också. Det hjälper mästarna att öka färgmättnaden, desto ljusare är arbetet -desto mer märkbart är det!

Spelar fotografen i händerna och spelar på kontraster. Röda och blå, vita och svarta, lila och gula nyanser ser bra ut på bilden.

Tillsammans med färg uppskattar minimalism i fotografi linjer. De är dess kompositionsbas, vilket ger bilden stabilitet.

Du kan spela inte bara med vertikala och horisontella linjer, utan även med diagonala. Det ser originellt och bildligt ut.

Spelar strukturen någon roll?

Förutom färg kan texturen för huvudobjektet också spelas på fotot. Det kan till och med helt ersätta detta ämne. Om det är viktigt för dig att betona textur, hitta en intressant yta för detta. Använd ljus på rätt sätt i ditt arbete. Om ljuset är organiserat på högsta nivå kan fotografen uppnå en nästan fysisk känsla av textur.

Betraktaren förmedlar bokstavligen värmen från trä eller stenens kyla och mjukhet. Lär dig att fotografera objekts struktur på ett sådant sätt att det verkar för betraktaren att det är vid liv och kan nås just nu.

Glöm inte bakgrunden. Det ska vara enkelt om du fotograferar ett motiv. Om du skapar i studion har du förmodligen en bra bakgrund, men hur är det på gatan? Minimalism i fotografering (galleriet i den här artikeln visar några bra exempel på det) gör att du effektivt kan använda naturliga bakgrunder. Till exempel kan en klarblå himmel bli en bakgrund för att prägla en blomma.

Behöver jag minimalistisk fotoredigering?

Självklartnågon mästare efter det utförda "fältet"-arbetet går hem och bearbetar sina skapelser med hjälp av en dator för att få ett imponerande resultat. Behöver genren vi diskuterar bearbetning? ja! Minimalism inom fotografi involverar också datorbehandling. Det är sant att befälhavaren, även på scenen för att arbeta med linsen, måste anta vad som ska hända i slutändan. Det kanske inte finns en andra chans.

Kom ihåg att i minimalism är det inte vanligt att kraftigt förvränga objektet med ett filter, det måste vara igenkännligt.

Bearbetning utförs endast för att förstärka den psykologiska effekten av exponering. Missbruk inte grafiska redigerare.

När din skicklighet blir starkare kan du till och med berätta hela historier för tittarna med minimalistiska bilder.

Var får du inspiration?

Leta efter föremål omkring dig i vardagen. Lägg märke till områden med samma färg, öppna ytor, tydliga linjer och former. Många saker kan användas för skytte: bänkar och staket, väggar och golv, himmel och jord. Lär dig att se dig omkring med en minimalistisk konstnärs ögon. Var inte rädd för att experimentera!

Det viktigaste att tänka på är att den här genren är väldigt subjektiv. Det betyder att det kan hända så här: du är nöjd med ditt arbete, men folk gillar det inte. Våga, var kreativ och var filosofisk om vissa misslyckanden!

Minimalism i fotografering av människor, landskap, arkitektur

Människor kan ofta inte passa in i konceptet minimalism, eftersom de är väldigt känslomässiga. Mästare att arbeta med landskap och stillebenmycket enklare. Därför skjuter minimalister sällan människor stora, föredrar bara små silhuetter mot en kontrasterande bakgrund. Människor används här för att förstärka bildens effekt - de kan göra vilket föremål som helst mer imponerande.

Minimalism i porträttfotografering kan användas mot en mängd olika bakgrunder. En person som simmar i havet, klättrar på ett berg, tittar på himlen eller går längs en bro ser vacker ut. Alla foton måste tas på långt håll.

Djur, fåglar och insekter är lättare att fotografera än människor. Tillräckligt med kontrasterande bakgrund för att få den perfekta bilden. Om du vill få varelsen att sticka ut ännu mer, ofokusera utrymmet runt den.

Landskapsfotografering är mycket älskad av minimalister. Floder, hav, fält och snö är idealiska föremål för mästaren. Om du vill dölja onödiga detaljer eller lägga till dramatik i bilden, använd dimma i bakgrunden.

Att fotografera arkitektoniska föremål är också mycket intressant. De kan vara fönster, väggar, rör och andra delar av byggnader. Det viktigaste är att hitta ett intressant färgschema, justera färgen och vinkeln på fotot. Försök att inte använda mer än tre färger i ditt arbete.

Trots den skenbara kortheten och meningslösheten kan minimalistisk fotografering vara mycket imponerande och kraftfull. Men du måste ta med dina visioner, färdigheter och hårda arbete till dem för att bevisa något för världen.