Japanskt handarbete: en översikt över typer, tekniker

2024 Författare: Sierra Becker | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-26 06:36

Japan är ett land i snabb utveckling med bevarandet av månghundraåriga grunder och traditioner. Hon är mystisk, unik och väldigt kreativ. Här används många gamla tekniker i handarbete till denna dag, och färdiga produkter är inte bara attraktiva, utan har också en djup symbolisk betydelse. Vissa av teknikerna liknar de klassiska som är utbredda över hela världen, vissa har inga motsvarigheter, men är fortfarande populära, och en del har förblivit efterfrågade bara inom sitt hemland.

Amigurumi

Denna typ av japanskt handarbete kan inte förväxlas med ett annat, trots att det i själva verket är en enkel virkad leksak. Det finns dock några viktiga nyanser här:

• Produkterna är miniatyrer, vanligtvis är deras storlek från 2 till 8 cm.
• Sticktätheten är mycket hög. För att uppnå detta resultat måste du välja en mindre krok än vad tråden kräver.
• Produkten är stickad i en spiral med enkla virkar.
• Klassiska amigurumi är oproportionerliga – de har ett stort huvud och en liten kropp. Även om de på senare tid har antagit en mer proportionerlig form.
• Trådar ska användas jämna, med ett minimum av utskjutande villi. Använd helst bomulls- eller sidentrådar.

Kanzashi

Kanzashi hänvisade ursprungligen till de traditionella långa hårklämmorna som används för att fixa geishafrisyrer. Eftersom kimonon inte innebär att man bär armband och halsband, var det nibbarna som började dekorera, främst med blommor och fjärilar gjorda för hand av siden och satin. Med tiden började kanzashis utseende att visa andra inte bara nålkvinnans färdigheter, utan också hennes sociala status och ekonomiska situation. Många japanska tjejer kunde dekorera sitt hår med många hårnålar och förvandla huvudet till en rabatt. Idag är kanzashi en typ av japanskt handarbete, vilket är en teknik för att skapa blommor av satinband. Huvuddragen i sådana färger är att alla kronblad erhålls i processen att lägga till grundläggande former - en kvadrat, en triangel, en cirkel, en rektangel, och kronbladet fixeras och fixeras på produkten med hjälp av eld eller lim.

Temari

Denna japanska handarbetsteknik innebär broderi på bollar. Dess förfader är Kina, men den blev särskilt populär i Japan. Ursprungligen gjordes bollar på detta sätt, fixerade en rund form med trådar, senarejonglörer började dekorera dem för att locka allmänhetens uppmärksamhet, såväl som mammor för små barn. Senare flyttade denna teknik in i sektionen för tillämpad konst och blev populär bland ädla nålkvinnor. De tog onödiga saker, garn, träämnen som grund, nu använder de pingisbollar eller skumbollar. Denna bas lindas först med tjockt garn, vilket skapar ett lager som kommer att broderas, och lindas med tunna trådar ovanpå för att fixera garnets position och jämna ut bollens yta. Då är det nödvändigt att göra märken: den övre punkten, den nedre, "ekvatorn", varefter ytterligare längsgående och tvärgående markeringar görs. Bollen redo för broderi ska se ut som en jordglob. Ju mer komplex ritningen är, desto fler hjälplinjer bör vara. Själva broderiet är en slät yta med långa stygn som täcker bollens yta. De kan flätas samman, skära varandra och ge ytan det önskade utseendet.

Mizuhiki

Denna teknik är en avlägsen släkting till makrame, den består av att sticka knutar. Det finns tre funktioner här:

1. Stickad med papperssnöre.
2. Den färdiga produkten kan bestå av flera eller bara en nod.
3. Varje nod har sin egen betydelse.

Det finns väldigt många knutar, även den mest erfarna mästaren kommer inte ihåg hälften av dem utantill. Använd dem när du packar presenter, saker eller som talisman. I Japan finns det ett visst knutspråk, tack vare vilket man ger till exempel en fisk indenna teknik kan du önska lycka till, rikedom och välstånd, och en bok, vars förpackning är fixerad med en vacker knut, kan bli en önskan om visdom och lycka. Ofta är presenten främst knuten, och inte vad den är knuten till. Således kan du gratulera till ditt bröllop, önska dig hälsa, ge kondoleanser och så vidare. Enkla knutar av detta japanska handarbete är ganska lätta att sticka, men det är värt att komma ihåg att alla upprepade element måste vara i samma storlek, annars kommer det att bli en förvrängning av betydelsen, så huvudkraven här kommer att vara uppmärksamhet, utvecklad finmotorik och ett bra öga.

Kinusaiga

Japanskt handarbete i den här tekniken är skapandet av en panel av lappar. Grunden för sådana produkter är träskivor, på vilka ett mönster först appliceras, och sedan skärs spår längs dess kontur. Ursprungligen användes gamla kimono för denna teknik, som skars i små bitar och passade varje element i panelen och stoppade in tygets kanter i skurna spår. Därmed erhölls ett lappmönster, men till skillnad från lapptäcke används inte trådar och nålar här.

Nu vinner den här tekniken popularitet över hela världen, du kan hitta både färdiga kit och enkla scheman för att skapa sådana paneler, och deras komplexitet varierar från mycket enkla, som består av flera flikar, och även barn kan göra bilder, till mycket komplexa. I sådana målningar kan elementen i bilden bara vara några få millimeter, och färgpaletten som användslapparna är så breda att den färdiga produkten kan förväxlas med en bild målad med färger. Istället för träunderlag används allt oftare kartong från lådor limmade i flera lager. Detta underlättar avsevärt att skära ut mönstrets konturer, men det är inte särskilt bekvämt att använda, eftersom det i processen att dra åt elementen finns risk för att det översta lagret av kartong skrynklas, vilket kommer att leda till en kränkning av fixeringen av flikens kant och följaktligen en allmän deformation av produkten.

Viktigt!

1. Varje del av bilden måste ha en stängd bana.
2. Bakgrunden bör också delas in i element.
3. Ju mindre detaljerna på bilden och ju bredare paletten av strimlor är, desto vackrare och mer realistisk blir den färdiga panelen.

Terimen

Denna typ av japanskt handarbete ligger mycket nära det ryska folket på grund av likheten med tillverkningen av skyddsdockor - kapslar och örtläkare. De är också påsar gjorda i form av människor, djur och blommor, men de är mindre - cirka 5-9 cm.. De användes för att dofta rum, rengöra linne eller som parfymer. Nu är terimen mjuka miniatyrleksaker, designade mer för att dekorera interiören än för att leka. Vissa nålkvinnor lägger fortfarande till örter inuti, men blandar redan med syntetiskt fyllmedel. Den största svårigheten med att skapa dessa produkter är deras storlek. Små detaljer är ganska svåra att sy och vända, så att arbeta med den här tekniken kräver uthållighet, noggrannhet och välutvecklad finmotorik.

Furoshiki

Japanskt hantverk i olika storlekar av tyg för att packa och bära saker. För att vara mer exakt är det en hel konst. Med en bit tyg och flera knutar kan du skapa olika typer av väskor, ryggsäckar, bära tunga inköp och presentförpackning. Dessutom ser de väldigt attraktiva ut och kan harmoniskt komplettera alla bilder. Standardstorleken på materia är en kvadrat med en sida på 75 cm, men andra storlekar som är lämpliga för ett särskilt fall är också acceptabla. Furoshiki är kanske den mest praktiska typen av japanskt handarbete. Väskor kan formas beroende på modetrender, och när materialet tröttnar eller förlorar sin attraktivitet kan det användas för hushållsbehov eller andra typer av handarbete.

Kumihimo

Snörevävning är mycket viktigt i Japan. Denna teknik har en hundraårig historia, och översättningen låter bokstavligen som "omarrangemang av trådar." Snören, och följaktligen maskinerna för deras tillverkning, är av två typer:

• Runda. Maskinen ser ut som en stor träspole. Trådar lindas på bobiner och läggs ut i en cirkel i en viss färgordning. Sedan börjar de växla i en cirkel. Beroende på typ av spets kan stigningen vara 1, 2 trådar, 170°, etc.
• Platt. Maskinen har formen av en rät vinkel, mastern är placerad mellan dess strålar, på vilka trådarna är fixerade.

Det är dock inte nödvändigt att använda en speciell maskin, till exempel förFör att väva en rund spets räcker det med en kartongcirkel med skåror på utsidan och ett hål i mitten.

Sådana spetsar gjordes för att fästa rustningar, klädesplagg, för hår och andra föremål, och färgerna, ordningen och även situationerna när spetsen presenterades hade en speciell symbolisk betydelse. Nu används den här typen av japanskt handarbete aktivt för att skapa armband, nyckelringar, hängen och andra smycken.

Sashiko

Den japanska tekniken att sy lager av gamm alt tyg för att skapa varmare kläder i fattiga stadsdelar har flyttat in i kategorin broderi, och behåller bara prydnadens utseende och symbolik. Klassisk broderi är gjord på en mörkblå duk med vita trådar. Det skiljer sig från vanligt broderi genom att linjerna här är brutna, avstånden mellan stygnen är lika med stygnlängden. Komplexiteten i sashiko-tekniken är svår att överskatta, inte bara ska alla stygn vara små och lika, de ska inte skära varandra, det ska alltid vara lika långt mellan dem. Idag används även andra färger på varpen och trådarna, flerfärgade broderier finns också, men detta är redan en mer europeisk variant som inte har en japansk identitet.

Anesama

Detta japanska pappershantverk designades för barns lek. En tom docka höll på att förberedas, som bestod av en vit cirkel på huvudet, svart hår av papper (en cirkel i ryggen, en halvcirkel med en platt sida skuren under luggen framtill) och en platt träpinne iställetkropp. Sedan slogs den in i vackert papper, som imiterade en kimono. Flickor gillade att leka med sådana dockor, lätt att byta kläder och ibland frisyrer. En egenskap hos leksakerna var frånvaron av ett ansikte, som på ryska charmdockor. Det är mycket enkelt att skapa produkter med anesama-tekniken, basen kan vara gjord av kartong och dyrt japanskt papper kan ersättas med vanliga färgade, vackra tjocka servetter eller ljusa sidor av tidningar.

Shibori

Hantverk i Japan har inte alltid sina egna rötter, till exempel lånades den här tekniken från Indien, men fick först ett erkännande i Japan och erövrade sedan hela världen. Dess väsen ligger i tygets säregna färgning. Till skillnad från den klassiska, där tyget helt enkelt doppas i ett kärl med färgämne, är det här förtvinnat, vikt eller knyt, varefter färgen appliceras. Det kan vara en eller flera färger. Efter det torkas tyget, rätas ut och torkas helt. Färgen kommer bara in i de övre, tillgängliga lagren, utan att röra de som är i knutarna och vecken. Således uppträder alla typer av ornament, dekorativa fläckar och färgövergångar. Nu kan du hitta många klädesplagg - jeans, t-shirts, halsdukar, färgade med denna teknik.

En av användningsområdena för japanskt shibori-handarbete är att skapa smycken. För att göra detta rynkas sidentyget och sedan färgas de övre vecken. Sådana band kan också köpas i butiken, men deras kostnad är ganska hög på grund av det faktum att allt material påproduktionen är naturlig och arbetet är manuellt. Med hjälp av sådana band i kombination med pärlor och stenar kan du skapa ganska voluminösa, men samtidigt nästan viktlösa produkter som kommer att bli en värdig dekoration av en kvällslook.

Det finns inget mer själfullt än en handgjord present. Japanskt handarbete öppnar upp för stora möjligheter att skapa en unik produkt som inte bara kommer att bli en inredningsdekoration, utan också kommer att fyllas med en viss betydelse. Och japanernas tendens att skapa miniatyrsaker kommer att göra det möjligt att göra en unik sak av en liten mängd material, samt ge ett andra, och kanske ett tredje liv åt onödiga strimlor och trådar.