Hur man fotograferar mat: hemligheter och tips från proffs

2024 Författare: Sierra Becker | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-26 06:35

Matfotografering är ett ganska seriöst och stort område i den amatör- och kommersiella filmmiljön. Det finns många professionella mästare i den här genren, men att bli en är verkligen inte lätt, eftersom matfotografering involverar ett stort antal små saker och regler som verkligen kan påverka vår bedömning av dessa bilder. Idag ska vi försöka lära oss mer om dem och förstå hur vackert det är att fotografera mat.

Definition

Låt oss börja med att definiera rätt namn för när vi fotograferar mat. I proffsens slang är det mest korrekt att kalla detta område för matgenren. Översatt till konstnärligt språk kan denna riktning kallas stilleben. Det är ganska svårt att bli proffs inom detta område, du behöver känna till många kompositionsregler, ramkompositionsregler samt färgkompatibilitet.

Låt oss gå igenom tekniken

För att fotografera vackert mat behöver du verkligen en kamera eller en smartphone med bra optik. Men här är det värt att förstå att om du vill göra det professionellt, måste du skjuta åtminstone på ett spegelsystem med en beskärningsformatmatris. Använd om möjligt fullformatsmodeller, eftersom de anses vara mer professionella, har mer dynamiskt omfång och generellt sett överträffar kameror i beskärningsformat något i alla avseenden.

Obligatoriska linser

När det gäller linser. Du kan fotografera med nästan alla objektiv, men återigen, detta är inte alltid korrekt. Eftersom matgenren praktiskt taget är en underart av makrofotografering kan vi säga att makrolinser är bäst lämpade för dessa ändamål. Oftast har de en brännvidd på 85-100 mm och ett bländarvärde på cirka 2-2,8. De är idealiska för dessa uppgifter, har utmärkt skärpa vid kanterna och mitten av ramen och förvränger praktiskt taget inte utrymmet, eftersom synvinkeln på linsen med brännvidden på 85 mm är nästan jämförbar med synvinkeln för det mänskliga ögat, så vi kan säga att dessa linser helt enkelt överför bilden som det mänskliga ögat ser den. Samtidigt finns det både professionella modeller och amatörmodeller.

Lighting

Förutom kameran och objektivet är bra belysning mycket viktigt vid matfotografering. Det finns flera typer av belysning: mjukt, diffust ljus och hårt. De är lämpliga för helt andra ändamål, då mjukt ljus ger oss en mycket behaglig och jämn bild utan onödiga hårda skuggor. Hårt ljus är mer jämförbart med solljusmed ljus, eftersom det ger ganska hårda skuggor och inte lämpar sig för matfotografering i de flesta fall. För att få rätt ljus när som helst på året kan du köpa en synkronisator och ett par blixtar med diffusorer. Allt, du är redo att ta coola bilder, men om du fortfarande inte har tillräckligt med pengar för att köpa den nödvändiga studioutrustningen, kan du använda en naturlig ljuskälla, det vill säga solen. Du kan sätta en plattform framför fönstret och skjuta. Men eftersom vi vet att solljus är ganska hårt behöver vi en diffusor och lite mer utrustning. Mer om hur man fotograferar mat hemma, hur man skapar en hemmastudio på lite. Låt oss lära oss grunderna för nu.

Kompositionstekniker

Så, vi har löst tekniken. Men låt oss tänka logiskt, har du någonsin sett ett foto av en måltid där bara huvudrätten är i ramen? Du kommer inte att hitta en sådan ram där det bara skulle finnas ett objekt i mitten av kompositionen. Har du märkt att i varje ram läggs några korn, kryddor, örter, vackra bestick, allt detta ger livlighet och naturlighet till ramen, vårt öga har något att stoppa blicken på, och detta är det viktigaste, här gör vi inte ha en vacker person eller natur, men ramen ska fånga betraktarens uppmärksamhet, få honom att titta på den om och om igen. Varje liten sak kommer att hjälpa till att göra detta, eftersom det kommer att vara intressant för en person att överväga hela kompositionen.

Grunden till allt

För att ta en vacker bild behöver du en bra bakgrund. Varför då? Allt detta för att hela poängen med matfotografering - för att lägga till volym till ramen, gör den mer attraktiv och aptitretande, det vill säga ju mer texturerade saker vi använder, desto mer voluminös kommer vår komposition att verka. För närvarande kan mästarna att skapa sådana platser imitera nästan vilken yta som helst: betong, trä, gips och andra material. Dessutom, om du tittar noga, finns det praktiskt taget inga släta och jämna strukturer bland bakgrundernas texturer, nästan alltid är det dekorativt gips eller åldrat trä. Dessa ytor finns i en mängd olika storlekar och kostar inte mycket att spara på.

Färghjul

Men det finns knep här också. Som du säkert har sett kommer fotofoner i olika färger, och frågan uppstår vilken mat som är bättre att fotografera mot en turkos bakgrund. Svaret på det finns i teorin om färg. Det finns en sådan enhet som ett färghjul. Den är designad för personer som arbetar med kompositionen av kläder eller föremål i en ram så att de korrekt kan matcha rätt färgkombinationer.

På ena sidan av cirkeln finns en färgblandningsguide som visar resultatet av att lägga till en färg till en annan. På vissa färghjul, på samma sida, finns det en mättnadsskala som låter dig kalibrera färgen, den visar nyanser av svart och vitt, grovt sett, en gradient från svart till vitt. På andra sidan av färghjulet finns ett färgkombinationsdiagram. Vad visar hon? Med detta schema kan du välja en, tvåeller ytterligare tre nyanser till en huvud. Det första sättet är en kompletterande kombination. Denna metod är baserad på kontrasten mellan två färger, det vill säga två motsatta färger väljs längs denna cirkel, som i en komposition kommer att se ljus och uttrycksfull ut. Det finns en delad-komplementär kombination när vi tar en primär och två ytterligare färger som är lika i ton. Även denna metod bygger på färgkontrast, men här är den inte lika uttalad som i den första metoden. Det finns också en triangulär och rektangulär kombination, tack vare dessa kombinationer kan du välja två eller tre ytterligare nyanser till huvudsortimentet. Färghjulet är en av de viktigaste teknikerna inom alla fotogenrer och är också huvudverktyget för färgläggning.

Home-studio

Och nu om hur man korrekt fotograferar mat hemma utan professionell utrustning. Vi har redan fått reda på att om du inte har pengar för att köpa professionell belysningsutrustning kan du fotografera med hjälp av naturligt ljus, men ljuset från det visar sig vara ganska hårt för våra ändamål. Vad ska man göra? Det finns en utgång! Först och främst måste vi mjuka upp ljusflödet. För att göra detta kan du använda en diffusor, vilket kräver vissa medel. Oftast kostar diffusorer inte mer än 3 000 rubel. Men om du inte har pengar alls kan du gå till en pappers-, konst- eller konstaffär och köpa följande saker där: kalkerpapper, vit skumtavla och svart skumskiva och pappersklämmor. Förvarför behöver vi allt detta? Först måste vi skära ut något som en ram från vit skumskiva. Kasta inte insidan! Hon kommer fortfarande att behöva det! Därefter, beroende på storleken på ramen, klipper du ut en bit kalkerpapper och fäster den på denna provisoriska ram med hjälp av kontorsklämmor, så är vår diffusor klar. Från insidan av den vita skumskivan får vi en improviserad reflektor, eftersom den vita skumskivan reflekterar ljuset perfekt. Ett svart ark av skumskiva kommer att fungera som en så kallad svart "flagga", den behövs för att filtrera bort överflödigt ljus och ta bilder i en "mörk nyckel". Därefter exponerar vi vår diffusor framför fönstret och fyller skuggorna som bildas från motsatt sida med reflektorn. Det var allt, din hemmastudio är klar.

Commercial

Kommersiell matfilmning är lite svårare. Hur fotograferas mat för reklam? För att göra detta behöver du ha en ganska omfattande arsenal av utrustning, alla typer av blixtar, munstycken med mera. Ja, du kanske inte har professionell utrustning, utan bara amatör, men i alla fall måste du först lära dig alla tekniker för komposition, färgkombinationer samt retuscherings- och bearbetningsprogram. Hur fotograferar man mat till en meny? Vanligtvis, när man arbetar, har en person inte alltid möjlighet att använda naturligt ljus, eftersom institutionen kan vara belägen i en källare eller dåligt upplyst plats. I det här fallet har du bara ett sätt att skjuta pådenna session är användningen av studio, artificiell belysning, men här är det redan mycket svårare att skapa mjukt ljus som inte skulle ge hårda skuggor. För att skapa den behöver du minst två blixtar med softboxar. Oftast görs sådana bilder i neutrala, solida färger, så att de ser harmoniska ut på menyn och inte är färgglada och flerfärgade.

Sammanfatta

I allmänhet är matfotografering en ganska specifik konstgenre, eftersom du måste välja annan utrustning. Kompositionstekniker här spelar den största rollen för att skapa en vacker ram. Du måste veta hur man korrekt sönderdelar varje frö eller krumla så att de harmoniserar med varandra och attraherar våra ögon. Det är bäst att börja göra matfotografering från hemmafotografering, för att delta i specialiserade tävlingar för denna genre av filmning. Skicklighet kommer med erfarenhet, experimentera, prova olika ljusscheman, fotografera en mängd olika maträtter, eftersom varje rätt kräver ett annat tillvägagångssätt. Vi hoppas att tack vare artikeln blev det klart för dig hur du fotograferar mat, du lärde dig de grundläggande teknikerna, fotograferingsteknikerna samt tekniska detaljer. Allt detta kommer att hjälpa dig att bli ett riktigt proffs inom detta konstområde.